Sigita Šimkūnaitė, scenograf för baletten ”Legend”: ”Jag vill att publiken ska känna tidens flöde – dåtid, nutid, framtid

Konstnären gjorde sin debut på Klaipėda State Music Theatre med scenografin till dansföreställningen ”Carmen” (regissör och koreograf Aušra Krasauskaitė, 2017).

Detta följdes av andra arbeten för Giedrius Kuprevičius opera Prusai (dir. Gediminas Šeduikis, 2018), Mikis Theodorakis balett Zorba the Greek (dir. Lorca Massine, 2018), Richard Wagners opera Den flygande holländaren (dir. Dalius Abaris och Gediminas Šeduikis, 2020), för vilken hon tillsammans med Dalius Abaris nominerades till Golden Stage Cross i kategorin scenografi, och Gaetano Donizettis komiska opera ”Regementets dotter” (regi: Jūratė Sodytė, 2021).

År 2022 skapade hon scenografin till danstriptyken Don Quijote, för vilken hon också nominerades till Gyllene scenkorset, men vann Gyllene scenkorset för sin scenografi till The End of Eddie (Statens ungdomsteater) och Indigo.

Das Schliemann Projekt” (Sheiko Dance Theatre) tillsammans med kostymören Sandra Straukaite (kategori Scenografi och Kostymdesign).

År 2023 designade han scenografin till videoverket baserat på Carl Orffs scenkantat Carmina Burana (regi Dalius Abaris), som sattes upp på Klaipėda elings öppna scen och som gav den 3:e Klaipėda-festivalen en spektakulär avslutning.

– Det här är inte ditt första samarbete med Klaipėda State Music Theatre. Hur var denna återkomst?

– Jag är alltid glad över att återvända till Klaipėda State Music Theatre. Jag kommer att samarbeta med koreografen Gajus Žmavacs för andra gången (efter en triptyk av dansföreställningar ”Don Quijote” 2022). red. anmärkning.). Jag fick erbjudandet om att gå med i teamet av teaterns tidigare chef Laima Vilimienė.

– Vad var din inspiration för scenografin till Legend?

– När jag designade scenografin till baletten Legend ställde jag mig själv frågor om legenden om Herkus Mantas: vad är vårt förflutna, vad har vi glömt, vad händer med en persons och en nations minne när två trosuppfattningar kolliderar, hur förändrar det oss?

Hur kan en aggressiv civilisation eller religion radera minnet? Varför släcks eller släcktes den eviga elden av krigets eld under täckmantel av ett heligt dop? Hur ensam och vilsen kan en människa bli när hon förlorar tron på livet?

Kampen om landet, nationens överlevnad, nationens och människans minne var de huvudteman jag tänkte på när jag utformade scenografin till baletten ”Legend”.

– Hur skulle du beskriva din kreativa stil, som kanske också återspeglas i den här dansföreställningen?

– Jag försöker att förändra mig varje gång, att komma på något nytt som jag inte har gjort förut. Jag försöker få varje verk att sticka ut från dem jag har gjort tidigare.

– Kommer du att använda dig av några element som redan har blivit ett varumärke i din scenografi?

– Jag vet inte vad mitt visitkort är: jag försöker experimentera, om inte med formen så åtminstone med tekniken, som jag inte riktigt känner till själv.

– Hur hjälper scenografin till att berätta pjäsens historia?

– Som en förlängning av idén med dans kommer scenografin att förmedla en stämning snarare än att berätta en specifik historia. Jag tror att publiken kommer att skapa sin egen berättelse, eftersom Legend inte förlitar sig på någon särskild berättelse.

– Vilka är de dominerande scenografielementen i Legend?

– Pjäsens huvudsymbol är universell och mycket tydlig – ett träd, trädgrenar, rötter.

Förhållandet mellan nuet och det förflutna som vi minns eller har glömt, länkarna i den obrutna cykeln av död och liv, livets början, livets framtid.

Och om den kosmiska axeln försvinner, vad händer då med världen? Går den tillbaka till det ursprungliga kaoset?

– Spelar färger och ljus en viktig roll i din scenografi?

– Ljuset är ett avgörande och centralt element i scenografin. Föremålen behöver ljus för att kunna ses. Den dominerande färgpaletten i föreställningen är dock monokromatisk.

– Hur interaktiv kommer scenografin att vara och hur förhåller den sig till dansarnas rörelser på scenen?

– Scenografins huvudelement, som ständigt rör sig runt sin axel, kommer också att fungera som en fysisk referenskropp mot vilken balettdansarnas kroppar kommer att röra sig.

– Hur viktigt är det för dig att samarbeta med andra konstnärer, t.ex. en koreograf eller kompositör?

– Kreatörer blir naturligtvis en inspirationskälla för varandra. Teater är trots allt inte en solo-genre.

För mig är sammanhanget alltid viktigt: temat, musiken och åsikterna kan ofta gå isär, men det finns en axel i föreställningen – koreografen och regissören.

– Fanns det några tekniska utmaningar att övervinna?

– Hittills har vi löst de tekniska utmaningarna i teorin, jag ser fram emot att leva installation och det första fullskaliga testet i verkstaden.

”För Legend skrev jag ut ett träd med en diameter på 7 meter – det var första gången jag bestämde mig för att skriva ut ett objekt av den här storleken med en 3D-skrivare. Det ska bli mycket intressant att se slutresultatet.

– Att skriva ut dekorationer med hjälp av 3D-teknik är ännu inte så vanligt.

– Det är den enklaste tekniken för att skriva ut saker. Det är bara det att den inte används så mycket på teatern än, eller åtminstone har jag inte sett någon skriva ut föremål i den storleken…

– Kommer din scenografi för föreställningen att passa in med kostymdesignen och föreställningens övergripande visuella stil?

– Sandra Straukaitė är min ständiga kreativa samarbetspartner, så vi är i samklang med varandra: man kan inte ha en scenografi som berättar en historia och kostymer en annan. Vi försöker använda bilden för att berätta en sammanhängande historia.

– Vad betyder det här projektet för dig personligen?

– Det här blir mitt första verk på den nya scenen i Klaipėda State Music Theatre ”Jūra”, den första premiären av en dansföreställning på teatern. Det är en mycket viktig händelse för mig och jag ser fram emot det.

– Vilket budskap kommer föreställningens scenografi att sända till publiken?

– Jag vill att åskådaren ska känna hur tiden går: dåtid, nutid, framtid.

Intervjuad av Žaneta Skersytė