Samanta Pinaitytė och Karolis Maiskis: ”Vi letade efter ett universellt och alltid relevant tema”

Premiären av Bildukas, som presenterades under den första halvan av den 89:e säsongen, är också unik eftersom den regisserades av en duo skådespelare från denna teater som har arbetat med barn i många år.

Karolis Maiskis och Samanta Pinaitytė skapar för den unga publiken en rolig och inspirerande berättelse om vänskap, magiska äventyr och den röra som ofta följer med ett barns liv och som orsakar olika meningsskiljaktigheter med föräldrarna.

Drygt en vecka före premiären delade regissörerna med sig av sina tankar om Bilduk.

Kan du berätta hur idén till den här pjäsen kom till?

S. Pinaitytė. Allt började för ganska länge sedan, för fem år sedan, med vårt första föreställningssociala projekt för barn ”Dantenija”.

På den tiden arbetade vi båda på teatern ”Taško”, Karolis skrev en pjäs som vi satte upp tillsammans med teatergruppen ”Butterfly” i samhället ”Klaipėdos viltis”, ett vårdsamhälle för personer med intellektuell funktionsnedsättning.

Jag minns att det var mycket viktigt för oss på den tiden att materialet var relevant, vi valde tandvård och pjäsen spelas fortfarande och har sin egen publik.

Vi är en kreativ familjeduo, så vi pratar om arbetet hemma, och naturligtvis började vi fundera på vilka andra ämnen som skulle vara så relevanta, så universella för alla familjer – det var så vi kom på idén att prata om röran.

Våra inre reflektioner och idéer fick en chans att materialiseras när möjligheten att skapa en pjäs för barn togs upp under ett möte på teatern. Vi anmälde oss som frivilliga att skapa den.

K. Maiskis. Vi tycker själva om att gå på barnpjäser, de är mycket intressanta att titta på, de har en viss specifik magi, men de behandlar ofta mycket höga moraliska teman, ibland för komplexa för barn.

Och ibland verkar det vara mer inriktat på föräldrar än barn. Eller för fokuserad på att skapa en effekt, ett intryck.

Vi vill verkligen skapa en pjäs i den gyllene medelvägen, som på ett enkelt och begripligt sätt talar om något som berör alla barn på ett eller annat sätt, som är en del av deras vardag.

S. Pinaitytė. Alla ställs inför en röra, både vuxna och barn. Familjer har många meningsskiljaktigheter om det.

Vi hoppas att Bildukas kommer att prata om de olika aspekterna av röran – när den behövs, när den inte behövs och hur roligt det är att städa upp ibland. Hur roligt det kan vara att rensa. Ibland kan röran vara en källa till inspiration och ibland kan den vara en helt onödig, axelryckande börda.

Vad är historien om Bildukas i allmänhet?

K. Maiskis. För länge sedan, för 36 år sedan, fanns det en liten pojke som inte tyckte om att städa. Han började bråka med sin mamma och rymde hemifrån för att bo på gatan, där han gick ett sorgligt öde till mötes och så föddes Bilduk Tuk.

När Bilduk vandrar runt på gatorna träffar han en mycket stökig pojke som också har en stor konflikt med sina föräldrar på grund av sin stökighet.

De två blir vänner, njuter av röran, men inser så småningom att även om det är roligt ibland så håller röran dem tillbaka, håller dem på plats. Så de bestämmer sig för att städa upp.

Kaos, säger de, betyder en kreativ själ?

S. Pinaitytė. Faktum är att vi till och med i pjästexten har ett ställe där vi talar om hur kaotiska miljöer kan vara mycket positiva. Det finns en scen där Bilduk Tuk och hans nya vän åker till rymden, och Bilduk talar om hur allting kom ur kaos.

K. Maiskis. Natthimlen är ett bra exempel – det finns så många stjärnor och de verkar vara utspridda i ingen ordning, men människor har hittat ett sätt att upptäcka mönster, kartlagt konstellationer och identifierat planeter och andra himlakroppar.

S. Pinaitytė. Vi gjorde en visning för Children’s Theatre Studio och en av flickorna sammanfattade det mycket bra: ”Allt är väldigt tydligt och enkelt: man kan spela, sedan fantiserar man i några timmar och sedan är man klar.”

Ni har båda arbetat med barn i flera år, både på och utanför teatern. Hur har ni använt er av era erfarenheter för att skapa pjäsen?

S. Pinaitytė. Som jag nämnde har vi redan visat pjäsen för studenterna i Children’s Theatre Studio och bett om deras åsikt.

Vi har också visat dem några utdrag under produktionens gång, för att se hur de fungerar och hur barnen reagerar på dem.

Det är två skådespelare på scenen, mycket monologer av Bildukas, hans interaktioner med publiken, och det var intressant att se hur skådespelaren Vaidas Jočis klarade sig.

Från allra första gången barnen såg Vaidas i rollen var de förtrollade. Vi pratade med varje enskild publikmedlem och frågade vad de gillade, vad de mindes, vad de tyckte var relevant, och naturligtvis fick vi även olika förslag.

K. Maiskis. Inte genom att försöka föreställa oss vad barn tycker om, utan genom att fråga dem själva, kan vi mycket väl se om vi går i rätt riktning. Jag vill tillägga att när vi frågar barnen om deras åsikt försöker vi inte göra dem nöjda, utan vi kontrollerar om föreställningen kommer att ha någon effekt, om den kommer att vara begriplig för dem.

Vi är mycket lyckligt lottade som får arbeta med barn. Vanligtvis när man ska öppna vill man verkligen leka med publiken och vi hade en fantastisk möjlighet att göra det.

Rollen som Bilduk spelas av Vaidas Jočys – hur kom det sig att ni valde just den här skådespelaren?

S. Pinaitytė. I själva verket är detta ett fall där rollen skrevs för en specifik skådespelare. Det var först när Karolis och jag började tänka mycket abstrakt på möjligheten att göra en barnpjäs som vi skämtade om att Vaidas kunde vara någon slags bilduk, hur bra skulle inte det se ut. Skådespelarens personlighet gav verkligen en puls till rollen.

K. Maiskis. Vaidas är en enastående skådespelare, mycket hängiven sitt yrke, teatern, mycket mångsidig, med god känsla för publiken, med en sanningsenlig, inte överdriven suggestivitet. Hans själ är inte bara en skådespelares, utan också en konstnärs.

S. Pinaitytė. Hans partner i föreställningen kommer att vara ungdomsteaterns skådespelare Osvaldas Tokarevas, som kommer att spela rollen som pojken. Så skådespelare från helt olika skolor kommer att mötas på scenen, och deras duett kommer att bli riktigt intressant.

Du verkar ha tagit ett ganska brett grepp på temat oordning – själva pjäsens värld är byggd på mycket hållbara principer?

K. Maiskis. Scenografen Rytis Veverskis skapar Bildukas rum av kasserade scenografielement och rekvisita från gamla föreställningar – alla de där sakerna som inte längre behövs ligger bara och väntar på att slängas. Vi är glada att kunna ge dem ett nytt liv.

S. Pinaitytė. Vi är mycket intresserade av hållbarhet och vi har redan genomfört flera projekt på detta tema. Om vi tittar lite djupare på vår personliga historia började vår teaterresa inom NGO-sektorn, och det var där vi lärde oss att vara mycket sparsamma, att tänka efter innan vi använder något och att leta efter sätt att återanvända.

Vi arbetar i ett mycket nära team med våra egna medarbetare för att skapa Bilduka, och det faktum att alla de verktyg vi behöver finns här, på teatern, verkar ha gjort arbetet smidigare.

Vi har också lärt oss mycket om själva teatern: vi har tittat igenom gamla kostymer – nu hittar vi en teletubbyhatt, nu hittar vi något annat intressant – vi blir nyfikna, vi frågar våra kollegor vad pjäsen handlade om.

Klaipėda Drama Theatre arbetar ofta med gästande konstnärer, och i fallet Bildukas består föreställningens kreativa team helt och hållet av anställda vid teatern. Hur känns det att arbeta uteslutande med medlemmar av din teaterfamilj?

S. Pinaitytė. Utmärkt. Vi verkar ha lättare att förutse vad vi kan förvänta oss, vi känner de här människorna, vi förstår dem.

K. Maiskis. Mer lugn, mer förtrogenhet med hela processen. Ett enkelt exempel: jag kommer med en idé som inte riktigt fungerar, men teammedlemmarna säger inte bara ”nu är det slut på tramset” – då kan vi snabbt gå vidare och leta efter andra lösningar. När man arbetar med främlingar tar den där enkla kommunikationen mycket längre tid.

S. Pinaitytė. Vi behöver inte längre odla gemenskap – vi är alla våra egna. Och eftersom vi är våra egna känns det väldigt mycket som att alla försöker för varandra.

Vad är enligt din mening det viktigaste när man gör en pjäs för barn?

S. Pinaitytė. Barn har mycket svårt att ljuga, de har en mycket god känsla för vad som är sant och vad som inte är sant, och de känner snabbt av när de blir manipulerade.

Så vi gör allt mycket uppriktigt. Det kommer att finnas magi på scenen, det kommer att finnas överraskande effekter och det kommer att finnas ögonblick som barnen känner igen från sina egna liv som hjälper dem att identifiera sig med handlingen.

K. Maiskis. Jag tycker att humor och modernitet är mycket viktigt. Det är viktigt att reagera på det som barn lever. Pojken kommer att leka med virtual reality-glasögon på scenen, men när han tar av sig dem kommer han att träffa Bildukas, som för övrigt är mycket välkänd från litauisk folklore.

S. Pinaitytė. Vi måste erkänna att ett av våra hemliga mål var att föra in denna gamla mytologiska varelse i barnens värld och att hitta hennes en plats i dagens värld.

Litauerna hade ett antal mytologiska varelser som kretsade kring livet i hemmet, men de försvann så småningom. Du säger att du vill föra tillbaka bilduken lite grann – vad tror du att existensen av sådana varelser tillför våra liv, våra barns liv?

K. Maiskis. Det är ett sätt att utvidga sin värld och även uppmuntra till rikare och djupare fantasier. Moderna barn kan en massa olika saker och deras ordförråd är fullt av akronymer som används i spel, men de olika billyklubborna, cowboys, harar, att göra en bastu och därmed producera dimma – allt detta vidgar horisonterna och färgar världen enormt. Sedan verkar det som om det finns lite mystik och magi i det också, ovanpå allt annat.

Premiär för ”Bildukas” på Klaipėda Drama Theatre den 12 och 13 oktober.

För regi: Karolis Maiskis och Samanta Pinaitytė, scenografi: Rytis Veverskis, komposition: Edvinas Vasiljevas, ljusdesign: Linas Rubinas, regiassistent: Alius Veverskis, scenografiassistent: Daiva Dašenkovienė, videoprojektion: Albertas Vaitiekus.

I huvudrollerna.