”Another Shore” är den andra gemensamma utställningen för två konstnärer i Klaipėda. Enligt Birutė Skaisgiriene, chef för konstbiblioteket, är konstnären I. Novokreščionova trogen akvarell och naturmotiv i sina verk: sommarblommor och örter som vecklar ut sig, körsbärsblommor som flammar upp och blommande ängar som vajar och är tunga av honung.
Klaipėda och svenska tendemas
Den Klaipėda-födda konstnären har bott i Karlskrona i mer än två decennier. När hon flyttade till Sverige tog konstnären Åke Franzén henne under sina vingar. Sedan dess har de två konstnärerna haft en stark vänskap och har fortsatt att arbeta tillsammans i gemensamma projekt.
”Åke Franzén har vid flera tillfällen deltagit i de internationella plein air-workshops i Klaipėda som anordnats av den minnesvärda konstnären Renate Lūšis. I Sverige har han anordnat ett antal plein air-workshops för akvarellmästare från hamnstaden. Åke är en underbar person och jag är mycket glad över att få möjlighet att göra en utställning med honom i Klaipėda”, säger I. Novokreščionova.
Konstnären säger att den kvicka Åke Franzén arbetar i blandteknik: akvarell, bläck, akryl och olja. I den här utställningen presenterar han några oväntade självporträtt. Åke Franzén, en svensk konstnär, pedagog, illustratör, teatermakare och grundare av Teddybjörnsmuseet, mycket älskat av barnen i Karlskrona, skulle lätt kunna bli innehavare av Guinness World Record för de flesta självporträtt han någonsin har gjort.
”Det fantastiska är att man i hans samling av självporträtt inte hittar en enda bild som upprepar sig själv. Genom att ge sig själv olika roller: prins, kung, skogvaktare, häst, skapar konstnären en ny version av sig själv, en annorlunda version av sig själv varje gång”, säger Novokreščionova.
Akvarellens historia
När I. Novokreščionova studerade måleri vid Ilya Repin Leningrad State Art Institute tänkte hon inte ens på akvarell. Men 1991, när en delegation svenska gäster anlände till Klaipėda, tog I. Novokreščionova och akvarellisten Renatė Lūšis hand om dem. Som ett tecken på sin tacksamhet för den ytterst trevliga kommunikationen och vänskapen gav gästerna Renata en bukett rosor som avskedsgåva.
”Renate hade för vana att måla alla blommor hon fick i akvarell. Eftersom hon inte kunde hantera ett så stort antal blommor på egen hand bad Renata mig att hjälpa henne. Jag skämdes och sa att jag inte visste hur, att jag inte hade försökt, att jag verkligen inte kunde. Men Renatė lyssnade inte, hon gav mig en pensel och sa bara åt mig att måla. Jag borde säga – att röra. Jag försökte och blev fast. Det var då mina första akvareller föddes. Renate och jag målade alla rosor som svenskarna gav oss”, säger Novokreščionova.
Blommornas helighet
Så etablerade sig akvarellen gradvis i Irinas arbete och öppnade sig med de mest oväntade färger, en lätthet och klarhet som ingen annan teknik kan uppnå och som dominerar utställningen ”The Other Shore”. Av de fjorton utställda akvarellerna föreställer så många som tio blommor och bär.
”Blommor är ett heligt, andligt objekt för mig. När jag arbetar med en blomma har var och en av dem sin egen filosofi, sin egen karaktär, sina egna färger och sin egen doft. När jag målar en blomma är jag i dialog med den eftersom den är en levande varelse. Det sätt som jag förstår blomman på är det sätt som jag målar den på. För det mesta gör jag det från livet: jag sätter mig framför en blomsteräng eller ett körsbärsträd och målar dem. Jag antar att det är en egenskap jag har med mig från både konstskolan och akademin. Som ordspråket lyder: ”Det jag ser är det jag sjunger”. Och jag målar det jag ser”, skämtade hon.
De som besökte vernissagen för utställningen gav henne många olika blommor: extravaganta buketter av trädgårdsväxter med rödbetsblad, vallmoblommor, klassiska blommor och utomhusblommor, som Novokreščionova också skulle vilja måla.
”Om jag kan skulle jag verkligen vilja måla de blommor som jag fick. Jag bad min vän Edita att ta med sig en hink i stället för en vas, eftersom alla kom till utställningen med blommor som inte får plats i vaser. En blomma har betydelse för både den som ger och den som tar emot. Det är ett mycket vackert verktyg för att skapa en kontakt. Och för mig är den också ett objekt för målning och en inspirationskälla”, säger I. Novokreščionova.
Konstnärerna I. Novokreščionovas och Å. Franzéns utställning ”The Other Shore” på Art Library pågår till och med den 28 juli.
