”Vad var vi under karantänen? Observatörerna som väntar på den nya verklighetens upplösning, som har följt rubrikerna på nyhetsportalerna som har rodnat på deras skärmar, och som andlöst undrar hur mycket mer vi har förlorat?
Och med varje text som publiceras har vi förlorat mer än bara människor. Vi har gradvis förlorat vår vanliga verklighet och de välbekanta verktygen för att uppleva den.
Vi har förlorat, eller åtminstone varit rädda för att förlora, våra sinnen – lukt och smak.
Vi har förlorat ansikten, utrymmen, jobb, fysisk kontakt på grund av restriktioner eller nya regler. Vi har i princip förlorat en känsla av säkerhet och stabilitet.
Nu har denna period av bräcklig existens, under vilken framtiden sköts upp tills dess osäkerhet slutligen blev normen, förvandlats till ett svagt minne och liknar mer en mardrömsdröm, eftersom verkligheten, om än modifierad, gradvis har återgått till sitt tidigare tillstånd, åtminstone i samband med denna prövning.
I och med att möjligheternas pass har försvunnit och tidigare identitetshandlingar har återuppstått har världen expanderat på nytt. Vi fortsätter att förflytta oss mellan städer, länder och till och med kontinenter.
Vi rör vid desinfektionsvätskan med händer som är fuktiga. Med ansiktet blottat läser vi slumpmässiga läppar med våra egna, som punktskrift i en bar efter midnatt.
Vi har åter satt oss i kontors- eller skolstolar och gått över trösklarna till (bio)teatrar, museer och gallerier.
Vi springer omkring som utbrända ögon, som om vi försökte ta igen förlorad tid, som med rätta har utvecklat nya färdigheter eller utvecklat befintliga …
I utställningens teckningar extraherar konstnären optiskt rumsliga figurer utan någon antydan om skala, som till synes kan vara små, men som tack vare Richard Serra, som nämns i utställningens kommentar, förmodligen replikerar enorma föremål, vars konstruktion inte garanterar en känsla av säkerhet och stabilitet när de står sida vid sida.
Om man bortser från den vilseledande ögonhållningen och försöken att röra vid de geometriska abstraktionerna, förblir teckningen slät.
Å andra sidan, ur ett skärmperspektiv, liknar samma element i teckningarna simuleringar som skapats av digitala 3D-visualiseringar.
Med hjälp av olika programvaror är det möjligt att skapa framtida arkitektoniska objekt på datorer och se hur de kommer att se ut i verkligheten innan de blir verkliga.
Man kan ”skära ut” bitar ur jordens terräng för att se hur dess lager kommer att förändras på grund av den globala uppvärmningen eller vad som händer på olika geologiska djup…
Förutom teckningarna är Grigaliūnas utställning full av träföremål som är konstruerade av enskilda segment av block och som återskapar de geometriska abstraktionerna från bilderna.
Vid första anblicken liknar de färgglada skulpturerna barnleksaker som pedagogiska verktyg för småbarn att lära sig räkna eller att skapa mångfacetterade konstruktioner som utvecklar fantasi och färdigheter.
Med tanke på föremålens skapares status som konstnär blev dessa konstruktioner därför likartade resultatet av träning av kreativa muskler, som kommer direkt från författarens personliga träningsplats – en verkstad, där antagligen processerna för lärande, produktion och experiment ständigt äger rum.
Samtidigt är det svårt att inte lägga märke till den omvända berättelsen om det märkliga objektet, eftersom de i sina mer direkta associationer inte bara liknar de verktyg som kriget förs med, utan också de som kriget riktas mot.
De är modeller, modeller av städer med skyskrapor eller andra sociala centrum, modeller som bomberna faller på idag…
Vad är vi idag? Observatörer som väntar på den nya verklighetens upplösning, som flitigt följer varje nyhetsrubrik som flashar över skärmarna.
Och här talar vi redan om en annan obegripligt brutal prövning – kriget i Europa, som i Grigaliūnas utställning också ska betraktas genom nyöppnade tolkningar, trots att utställningens element skapades långt före början av det liv som vi ännu inte har känt idag. /Monika Valatkaitė /
Utställningen presenteras av konsthistorikern Monika Valatkaitė
Utställningen visas på Baroti Gallery till och med den 28 augusti.
