De kommer: den yngre generationen konstnärer talar om världens undergång, dövkulturens område och keramikens utmaningar

”Utställningen av de sista arbetena markerar slutet på ett helt livs studier, som kröns med ett yrkesdiplom och ett framträdande för allmänheten. Samtidigt är det början på en självständig karriär som konstnär”, säger professor Ieva Skauronė, rektor för Vilnius Academy of Arts.

Kollektionen har en känsla av världens undergång

Artūras Astrauskas, som tog examen i modedesign och presenterade sin kandidatuppsats i sin slututställning, säger att kreativitet har varit viktigt för honom sedan barnsben, eftersom det gav honom en känsla av mening.

”Att studera vid Academy of Fine Arts fick mig att växa inte bara som kreatör och designer, utan också som person. Jag fick möjlighet att arbeta med proffs, att lära mig bland begåvade människor och att ha roligt i en vänlig atmosfär full av inspiration, stöd och värme”, säger den utexaminerade studenten från Academy of Fine Arts, som har skapat en kollektion med nio looks för sitt examensarbete med titeln ”The Apocalypse in a row”.

I sin samling betraktar konstnären fenomenet världens ände. Efter att ha tagit bort kraften i en ödesdiger utgång förvandlar han den till en vanlig och använder den som ett verktyg för social kritik. Konstnären talar om aktuella frågor som krig, klimatkrisen och överdriven konsumtion, försöker förmedla realiteter och uppmuntrar alla att ompröva sina handlingar och värderingar.

För dem som kommer att bära kläderna ger designern dem möjlighet att anpassa sig till livets oförutsägbara förhållanden – kläderna är funktionella, transformerbara.

Astrauskas, som studerade och praktiserade i Berlin som en del av Erasmusprogrammet, medger att det var en av de viktigaste upplevelserna under hans studier. Han anser att slututställningen, där han fick möjlighet att presentera sitt arbete, var en lika viktig upplevelse.

”Det finns nog inga konstnärer som lever i ett vakuum. Den offentliga presentationen och uppskattningen av arbetet är ett vittnesbörd om resultatet av skaparens arbete. Den kreativa processen klargör verkets syfte, relevans, frågeställningar och utmaningar, som juryn kan utvärdera genom presentationen, och upphovsmannen kan förstå om de verktyg som han eller hon använder för att kommunicera sitt verk verkligen är verkningsfulla.

Slututställningar ger oss synlighet, de gör det möjligt för oss att skapa en direkt kontakt med publiken, att bedöma förhållandet mellan vårt arbete och den publik som vi riktar det till. Den tvåvägskommunikation som har etablerats uppmuntrar till samtal, framtida idéer och projekt”, säger Astrauskas.

Keramiska utmaningar utökar kreatörernas möjligheter

Den grafiska formgivaren och reklamdesignern Eglė Kulbytė kan nu officiellt kalla sig keramiker. ”Jag studerade grafisk design vid Vilnius College of Art och arbetade senare med reklam, men jag insåg att den här verksamheten inte gav mig lika mycket glädje och tillfredsställelse, Jag var inte så lycklig och tillfredsställd som jag hade hoppats.

Taigi, jag började letar efter nya möjligheter som bättre matchar mina intressen. Dettaandien am helt säker på att keramikstudier och kreativ inriktning är vad jag ger mig mening, det som Jag vill göra i framtiden.”

E. Kulbytė titulerade sin avhandling ”Neriskopai”. I den skriver hon länko Skiktning av japansk lera teknik nerikomi med engelskt ord omfattningvilket innebär möjligheter och visuella utforskning. Konstnären har undersökt hur färgad lera, optiska mönster och skulpturala former samverkar och hur de kan komplettera det keramiska konstfältet.

”Jag ville visa att färgad lera tekniker inte bara kan bli ett verktyg för att dekorera funktionella föremål, utan också ett sätt att skapa konst konstverk som att köra på tittare regimuosius Känsloross. Nerikomi teknik för att skapa keramiska föremål – inte riskabelt är olika men hänger ihop i sina utvecklingsmetoder och det visuella temat. ”Neriscope förkroppsligar sökandet”, – säger E. Kulbytė om sitt examensarbete.

Inom keramik fascineras hon av specifika, unika material, handgjort arbete och tekniska utmaningar, som ofta utökar skaparnas möjligheter.

”Slututställningen är det ögonblick då att njuta av frukterna av sina ansträngningar och dela dem med andra. Samtidigt känner jag mig lite ledsen över att det hela närmar sig sitt slut – den kreativa processen har varit mycket intressant. Slutarbetet markerar inte bara en punkt i mina studier, det markerar också en intensiv, intensiv ochetverårslånga kreativa resa.

På akademin Jag fick inte bara professionella färdigheter, utan också mitt självförtroende, färdigheter för att övervinna utmaningar. Att gå ensam kanske inte är en stadig fot, men jag tror, Jag är redo”, – säger keramikern E. Kulbytė.

Ett konstprojekt inom dövkulturområdet

Martynas Arlauskas valde att studera inhemsk konst efter att tidigare ha försökt sig på att studera scenografi. Att studera vid Vilnius Academy of Arts var ett förutsägbart steg redan i skolan – Martynas kom till akademin från Kaunas Gymnasium of Fine Arts och tillbringade mycket tid på teatern i tonåren, i studion ”Mano Teatras”.

”Syntesen av dessa två konstnärliga områden blev till en önskan att förstå och kreativt hantera rymden. Detta fick mig att intressera mig för scenografiprogrammet och skriva in mig där, men jag bytte snart studieprogram till den lokala konst som undervisades på samma avdelning i grannhuset”, säger han.

och tillägger att motivationen för att byta studieprogram var strävan efter praktisk, teknisk kunskap: inom scenografi skapas bilder i modeller, med en motsvarande minskning i skala, medan han letade efter tekniska, djärva och obegränsade kreativa tillvägagångssätt.

De första två åren av studieprogrammet inom området inhemsk konst är inriktade på kompetensen för teknisk kunskap, studenterna introduceras till processerna för att skapa fresker, mosaiker, glasmålningar, grafit, och sedan formuleras uppgifterna utan att specificera mediet för förverkligande, och det kreativa projektet förverkligas med användning av lämpliga uttrycksmedel.

Embodied Art-programmet analyserar vanligtvis det fysiska sammanhanget och skapar förkroppsligade verk som är anpassade till det, som fungerar inom det.

År 2020, efter att ha gått en kurs i litauiskt teckenspråk för hörselskadade, valde M. Arlauskas som huvudämne för sin avhandling det tvärvetenskapliga projektet ”A Field of Possible Knowledge of the Other, but Close”, som använder element från dövkulturen, presenterar texter som inbjuder oss att ompröva den stereotypa synen på detta samhälle, och visuellt presenterar den performativa delen av projektet – introducerar oss till Dövvän.

”Mitt projekt handlar om den outtömligt överraskande dövkulturen och teckenspråket, och jag hoppas kunna öka medvetenheten om detta ämne och bidra till att bryta ner myter och minska social utslagning.

Det senare målet eftersträvas genom att anordna workshops, utflykter och utbildning, som blir en del av det försvarade tvärvetenskapliga projektet”, säger konstnären, för vilken det var viktigt att lära känna betraktaren i den slutliga studentutställningen, att se sitt verk i publikens ögon, att höra åsikter, fria tolkningar och aningar om hur verket fungerar, oavsett om de gillar det eller inte.

Bland det stora bagaget av positiva erfarenheter som konstnären har med sig från sina studier vid Vilnius Academy of Arts lyfter M. Arlauskas fram den omfattande introduktionen till sammanhanget och inkluderingen i det professionella fältet.

”Diskussionerna i akademins gemenskap om de utställningar man sett, favoritkonstnärer och deras verk inbjuder studenten att lära känna dem: att se utställningar, att förstå varför en kollega tycker så mycket om mitt verk, men jag ser inte alls intressant ut för dig, att bekanta sig med verk av konstnärer som imponerar på professorerna, att förstå generationsföljden och konstfältets cykliska natur.

Offentliga möten med besökande internationella talare, studiebesök av utländska konstnärer, kreativa metoder vid akademins baser, diskussioner om det konstnärliga sammanhanget under föreläsningar – allt detta är absorberande och ger mycket kunskap och kompetens inom det samtida konstområdet, man måste bara hålla fast vid det och hålla sig motiverad.

Utöver detta erbjuder akademien en gemenskap, utrymmen för praktiskt arbete – studior, laboratorier, erfarenheter i ett internationellt sammanhang – Erasmus+, KUNO-kurser, en bred lista över föreläsare och lärda program”, säger M. Arlauskas, VIDA BA-student.