Detta är den första presentationen av en Kaunas-konstnär i hamnstaden. Utställningen visar grafiska verk i små format som täcker de senaste två decennierna av konstnärens karriär. Enligt utställningens curator, Danguolė Ruškienė, är K. Gedminaitės verk är tydligt influerade av de gamla mästarna inom grafiken, och hon kan därför beskrivas som en grafiker för vilken konsthistorien och de metoder för grafik som hon en gång upptäckte är mer än tillräckliga för språket i hennes personliga kreativitet.
Gedminaitė använder traditionella tekniker på ett mästerligt sätt för att berätta personliga historier. Men dessa berättelser är inte alltid verkliga. De är lika verkliga som de är fiktiva. Genom att hålla sig till det figurativa, genom att konstruera lätt identifierbara föremål, kan hon skapa okända rum där märkliga karaktärer agerar. Allt detta stimulerar fantasin och leder till en värld av visioner där det inte finns någon gräns mellan det verkliga och det imaginära. Betraktaren träder omedvetet in i ett odefinierat, surrealistiskt rum, där samma lagar verkar i ett annat – främmande och inte alltid bekvämt – ljus.
Kristina, vilka personliga erfarenheter avslöjar dina grafiska verk?
Mitt arbete handlar om det som är viktigt för mig. Om det som jag inte kan uttrycka i ord, om det som berör mig. Och det spelar ingen roll om det är en blomma, ett barns blick, ett gammalt skepp eller ett landskap som sjunker i fjärran, eller kanske en bild som föds i min fantasi. Det är intressant att se på ett sätt som andra inte gör. Allt kommer ner på de grafiska bladen som en liten personlig upplevelse.
Hur föds karaktärerna i dina verk och vilken typ av resa bjuder de in dig till?
Det är en spontan process. Jag är intresserad av att observera människor och miljöer. En del av karaktärerna är verkliga och existerar i min omgivning. Andra är fiktiva: varelser i form av en fågel eller en blomma. De inbjuder mig att fördjupa mig i en annan värld – en drömvärld.
Varför valde du att arbeta med grafik? Vad är det som fascinerar dig mest med det?
Jag ritade mycket redan i tidig ålder, så det var ett naturligt val för mig. Och det som fascinerar mig mest är inte bara de tekniska möjligheterna, utan också flödet, processen, skapandets magi. Jag vet aldrig hur slutresultatet kommer att se ut. Det krävs tålamod och koncentration, och det är viktigt för mig att linjen är levande, att den vibrerar.
Hur många utställningar har du haft, och hur skiljer sig den här i Klaipėda från de tidigare?
Varje utställning är annorlunda på något sätt. Utrymmet på Klaipėda Gallery är speciellt och unikt. Jag tycker att mitt arbete passar perfekt här. Många av verken som visas är nya, andra är äldre. Ibland oxiderar metallplattan och trycket blir helt annorlunda än originalet, påverkat av tidens patina (patina är en grön, brun eller blå beläggning som bildas på brons- eller kopparföremål när de utsätts för fukt – författarens anmärkning).
Det här är också min första utställning här. Jag har haft ett tjugotal utställningar i nästan hela Litauen: i Vilnius, Kaunas, Šiauliai, Panevėžys och Druskininkai. Jag har också haft en gemensam utställning i Frankrike.
Vilken är din koppling till hamnstaden?
Sedan jag var liten brukade jag och min familj besöka släktingar här vid havet på sommaren. Och nu är jag ofta i hamnstaden eftersom min hjärtevän, min man, bor här.
Vad är kopplingen mellan dina verk i utställningen?
Förmodligen helheten, stilen, stilen.
Vilken typ av verklighet flyr du från genom ditt arbete, som leder till drömmar och visioner?
Jag skulle inte säga att jag flyr från verkligheten. Jag tycker att den är intressant.
Vilken är den inre känsla som dramatiken i ditt arbete kommer ifrån?
Jag skulle inte kalla det dramatiskt. Kanske en starkare inre känsla eller tillstånd.
Om inte grafik, vilken annan yrkesbana skulle ha intresserat dig?
När jag var liten funderade mina föräldrar på att låta mig gå på Čiurlionis konstgymnasium för att studera balett, eftersom jag alltid dansade på tå. Men de övergav den idén. Jag är nöjd med det jag gör.
Ditt livsmotto?
Baserat på titeln på en roman av G.G. Marquez – ”Lev så att du har en historia att berätta.”
Behöver du pauser i ditt arbete?
Naturligtvis kan du skapa febrilt, under lång tid, konsekvent. Men för mig är det nödvändigt med en paus.
Grafikern Kristina Gedminaitės separatutställning ”Intimate Monologue” på Klaipėda Gallery of the Klaipėda Branch of the Lithuanian Artists’ Union (Bažnyčių g. 6) pågår till den 15 juni.
