Föreställningen ”The Holy” sätts upp på Oskaras Koršunovas / Vilnius stadsteater. Förra helgen hade den premiär och den 10 december spelas den på Klaipėda Drama Theatre.
Egle, hur känner du dig efter premiären?
Jag förstår fortfarande inte vad som hände. Jag har många känslor i mitt hjärta: glädje, trötthet, känslighet, tacksamhet, bräcklighet. Den här föreställningen är annorlunda. För mig är det mer än en föreställning och rollen som Maria av Egypten, som är mycket stark, grym, allt, är mer än en roll.
Det här är min första monopjäs och det är första gången jag är tillfredsställd på scenen som skådespelerska.
Det här är min första monopjäs och första gången jag står på scen som skådespelerska.
Den berättelse jag lever på scenen växer från en liten flicka till en kvinna som har upplevt allt, inte har något att förlora och är mycket stark. Det kan verka hopplöst för vissa.
För mig verkar hon inte vara av denna värld, men på ett bra sätt. Det här är en kvinna som har gått igenom helvetet och tillbaka igen. Hon kan se människor rakt i ögonen, utan någon mask, utan någon pretention.
För mig är den här pjäsen självbiografisk, eftersom det finns kopplingar mellan hjältinnan och mitt liv.
Jag ser in i publikens ögon med Maria av Egyptens blick och med min mors blick.
Hur kom det här materialet i dina händer?
Pjäsen ”Helgonet” är inspirerad av Vidmantė Jasukaitytės roman ”Marija Egiptietė”.
Den här boken kom i mina händer för kanske fyra år sedan. Jag fick den av en vän, filmaren Dalia Rust, som hade gjort en dokumentärfilm om Jasukaitytė och kände henne personligen.
Jag läste den på en kväll och blev skakad av den … Den var mycket känslig, jag grät …
Sedan fick jag idén att jag skulle vilja spela Maria av Egypten på scenen en dag, men vid den tidpunkten verkade det omöjligt. Jag höll inte fast vid henne, jag tänkte bara, precis som när jag var barn trodde jag att jag skulle bli skådespelerska, men jag trodde inte att det var något för mig, för jag var bara en vanlig flicka i en skola i Telšiai, och att vara skådespelerska är något överjordiskt.
Även rollen som Maria av Egypten verkade kanske omöjlig för mig, jag hade inga förväntningar. Det var bara en vision som blixtrade till och jag släppte den.
Men allt blir sant.
I somras ringde min vän, regissören D. Rust, till mig och sa ”Egle, det är en festival för monoteater i Sakartvel. Kom och delta.” Jag sa att jag inte hade någon monopjäs. Då säger hon: ”Gå med Maria Egyptiana.”
Vi träffade Kunigunda Dineikaite, dotter till V. Jasukaityte, hemma hos henne i Sventoji. Och vilket sammanträffande att vi mycket senare också kallade pjäsen ”Šventoji”. Den första titeln på denna föreställning (uppfunnen av oss tre) var ”Sinful Saint”.
Det var det namn som vi, de tre kvinnliga upphovsmännen, gav pjäsen som vi presenterade i Tbilisi. Föreställningen blev mycket väl mottagen och vi fick många erbjudanden från andra länder.
Jag var och är glad över att fler personer redan då anslöt sig till föreställningens kreativa team: min son, regissören Jokūbas Brazys, kompositören Gintaras Sodeika, och senare även Benas Šarka, regissören Jaunius Juodelis, Augustė Smaliukaitė. Vi hade ingen budget för det, men många människor sa ”ja” och deltog i den kreativa processen för denna föreställning utan några avdrag, med starkt stöd från mig. Den ligger mig mycket varmt om hjärtat, jag är tacksam…
Och regissören Oskaras Koršunovas?
Monopjäsen är en stor utmaning, det var inte lätt att göra den, och jag har alltid känt att något saknas, att verket inte öppnar sig helt på scenen, att vi inte känner något. Under de intensiva repetitionerna i Vilnius ringde jag regissören O. Koršunovas för att få en titt och för att få ta del av hans insikter.
Han kom, tittade på den och sedan hade vi ett långt samtal. Oskar känner till min livshistoria och det här är vad han sa:
”Egle, jag vet nyckeln till den här pjäsen. Nyckeln är du. Gå genom din mor till dig själv.”
När jag hörde det grät jag, jag var tyst, tänkte jag, för ämnet min mamma är alltid känsligt för mig.
Jag hade ingen aning om hur jag skulle få det att hända på scenen, men jag litar på Oscar.
O. Koršunovas släppte in mig på sin teater och vi började arbeta tillsammans. Vi arbetade, vi talade öppet om livets smärtsamma erfarenheter, och så småningom förstod jag meningen med föreställningen.
Vad är meningen med den här pjäsen?
Det är en pjäs om en sårad kvinna. Den handlar om var och en av oss som har upplevt våld och övergrepp. Vi har förmodligen alla ett sår inom oss och vi döljer det genom att stänga det med en osynlig mur. Att bryta ner den väggen och bryta sig loss – det är min ambition och budskapet i den här pjäsen.
Jag har själv arbetat som volontär för Kvinnofridslinjen i fem år nu, och jag är volontärutbildare för denna organisation.
Det är många kvinnor som ringer och öppnar sina hjärtan. De har så mycket snusk i sina själar! Varannan kvinna som ringer är fysiskt eller psykiskt misshandlad, men för det mesta berättar hon inte för någon, hon pratar inte om det, och ofta erkänner hon det inte ens för sig själv, hon gömmer det djupt inom sig.
Innan vi tar upp det såret till ytan, innan vi omfamnar det, kommer vi inte att börja läka.
Den här föreställningen är hoppfull, den når ut till en kvinna. Det är viktigt för mig.
Jag lever det själv och jag tror att det ger genklang hos människorna i rummet, jag har sett – efter de första premiärerna lämnade folk rummet gråtande, jag har fått många tackbrev. Biljetterna till alla de första åtta föreställningarna sålde slut på nolltid.
Hur förändrade den här föreställningen dig?
Kasparas Pocius, en av medlemmarna i det kreativa teamet för denna produktion, beskrev förändringen mycket vackert och exakt. Han sa så här: ”Det var mycket vackert att se Eglė gå frigörelsens väg och leda andra kvinnor, och oss alla gå mognadens väg.” Dessa ord säger en hel del.
Det är moget att vända sig inåt och att se på hela sin erfarenhet med ett mycket öppet sinne.
Det är moget att vända sig inåt och mycket öppet granska alla sina upplevelser: de smärtsamma, de hemska, de sorgliga, de skamliga. Det har funnits stunder i mitt liv också. Det finns också sår. Det har funnits allt. Det är bekvämare för oss att gömma oss, eller att dra oss tillbaka och glömma det vi inte vill minnas.
I pjäsen möter Maria av Egypten sin kärlek. Han tar henne till sig och vill visa henne Guds grav. Han leder henne till de guldglittrande portarna, till templet, men hon kommer inte in, hon kommer inte till Kristi grav, för hon stöter på en osynlig mur och faller ihop i förtvivlan. Hon kan inte ta sig igenom muren eftersom hon själv har byggt den. Det är så vi bygger våra egna murar.
Igår är igår och idag är en gåva, och så länge vi lever har vi möjlighet att gå vidare.
Mitt mål är att bryta mig loss, att inte vara rädd och att uppmuntra andra kvinnor att tro att gårdagen är gårdagen och att idag är en gåva och att så länge vi lever har vi möjlighet att gå vidare.
Det är upp till oss själva vilket steg vi tar. Vi måste tro på oss själva.
Du nämnde din mamma. Hon kanske såg pjäsen?
Nej, det gjorde hon inte. Hon har inte sett någon av mina föreställningar. Kanske en gång, för många, många år sedan, när jag tog henne till Klaipėda för behandling, när hon gick igenom Minnesota-programmet, såg hon en föreställning. Jag minns inte vilken.
Och hon såg inte den här. Hon visar inte sig själv. Hon lever ett slutet liv. Hon känner inte mig eller mina barn, men hon är min mamma och jag älskar henne väldigt mycket.
Denna föreställning är tillägnad min mor. Jag kramar henne hårt i den. Jag kramar hennes sår, och jag kramar mitt sår, såret efter min oälskade lilla flicka, Eglutė. Jag har saknat den kramen väldigt mycket, jag har väntat på den i hela mitt liv.
Idag har jag styrkan att själv krama min mor, till och med under en föreställning.
”En skådespelare på scenen kan komma till himlen från botten”
Oskaras KORŠUNOVAS, regissör
”Antonin Artaud, teaterns visionär, skrev att skådespelaren måste sända oss tecken på frälsning från den brinnande brasan, så som de första kristna brändes. En gång i tiden begravdes inte skådespelare på kyrkogårdar som de värsta brottslingarna, eller dyrkades som helgon i Japan. Och visst kan en skådespelare på scenen gå från botten till himlen och bli ett helgon för ett ögonblick.
Det är detta steg som Eglė Jackaitė tar i ”Helgonet”. Hon kanske inte alltid snubblar, men hon kommer alltid att ta det där steget. Hon kommer att ta ställning för våld och övergrepp mot kvinnor på ett sätt som ingen på vår scen någonsin har gjort tidigare.
Fallet med Maria av Egypten i köttet och på läpparna, och fallet med hennes eget kött och läppar för att hjälpa sina systrar. Jag var bara en lyssnande broder på denna plats, bara en eskort, inte till templet utan till scenen, där jag tror att sanningen och miraklet kan utvecklas.
Bara genom att hjälpa till att bryta ner den mur som Mary av Egypten så desperat stöter emot och som Egle har så svårt att ta sig igenom. Fördomarna, rädslorna, de förvrängda traditionerna, anpassningarna, hatet, våldet och hierarkierna som skiljer oss från rättvisa, jämlikhet och frihet.
”Premiären av The Holy One ägde symboliskt rum på den internationella dagen för avskaffande av våld mot kvinnor. Men i vilket fall som helst tror jag att vi måste bekämpa våld mot kvinnor varje dag. Jag tror att den här pjäsen kommer att bidra till det.”
