I kväll kommer sångarna i teaterkören – Oksana Auškalnytė-Mockuvienė, Emilia Janina Kozłowska, Dina Mataitienė, Ivanna Podolska, Ernesta Stankutė, Rosana Štemanetian och Vitalija Trinke – att vara konsertens solister och presentera en föga känd vokalrepertoar med musik av kvinnliga tonsättare. Sångerskorna kommer att ackompanjeras av pianisten Audronė Juozauskaitė.
Dalia Kužmarskytė, initiativtagare till konsertprogrammet och den första artisten, tidigare solist vid Klaipėda State Music Theatre under många år, berättade att hon av en slump upptäckte en samling vokalverk skrivna av kvinnliga tonsättare som publicerades i USA för ett decennium sedan.
”När jag började bläddra i den blev jag förvånad över de underbara, professionella sångerna i den. Alla författare var kvinnor som hade arbetat under olika perioder och som vi i stort sett inte visste någonting om.
Det var då den feministiska ilskan steg upp i mig: kvinnliga kompositörer är ju inte sämre än män! Det skulle vara ett riktigt brott att inte visa detta för allmänheten”, är sångerskan övertygad om, efter att ha framfört sånger från boken som hon hade med sig för första gången 2012 i en konsert för publiken på festivalen Musical August at the Seaside.
Programmet ”Women’s Songs” har funnits med i Kužmarskytės hjärta under en lång tid.
”Det är som min baby… Nästan hundra sånger, alla sjungna av mig, den ena vackrare än den andra. Jag drömmer om att de alla en dag ska ljuda på den nya scenen och nå lyssnarnas själar.
Nu har vi kommit på idén att presentera KVMT-körens underbara sångartister för publiken, och de stycken jag hade med mig på pianot var perfekta för detta”, – säger D. Kužmarskytė, KVMT-körens nuvarande sångpedagog, som inte kommer att sjunga den här gången, men som kommer att förmedla sin passion och erfarenhet till de andra artisterna.
Framgångsberättelser
D. Kužmarskytė presenterar i detalj upphovsmännen till verken i konserten ”Women’s Songs”.
Enligt talaren var den venetianska barocksångerskan och kompositören Barbara Strozzi (1619-1677), som redan i mitten av 1600-talet ansågs vara den mest berömda och produktiva kompositören av profan musik, ett anmärkningsvärt undantag bland de kvinnliga kompositörer som det patriarkala samhället tvingade in i glömskan.
Åtta böcker med hennes vokala och instrumentala verk publicerades under hennes livstid.
Konsertprogrammet kommer också att visa den mindre kända sidan av andra kvinnor som har nått framgång och beröm i sina karriärer – deras ursprungliga vokalverk.
Bland dem kan vi nämna operakompositören Gioachino Rossinis första fru, den spanska sopranen Isabella Colbran (1785-1845), den berömde spanske tenoren Manuel Garcías begåvade döttrar, som var samtida med kompositören (Rossini, Donizetti, Mendelssohn, Chopin, Liszt och många andra), de vördade operasolisterna Maria Felicita Malibran (1808-1836) och Pauline Viardot (1821-1910) samt en av 1900-talets mest kända och inflytelserika operasolister Nadia Boulanger (1887-1979), fransk dirigent, pianist och organist, var en av de mest inflytelserika och tongivande kompositionslärarna och komponerade bl.a. solosånger med pianoackompanjemang, såsom de italienska ariorna, de s.k. ”konstsångerna” och franska mélodier.
Det paradoxala fallet med den franska kompositören och pianisten Cécile Chaminade (1857-1944). När hon erbjöds att studera vid Pariskonservatoriet, då endast tio år gammal, tyckte hennes far att det var olämpligt att hon deltog i offentliga föreläsningar vid en musikskola, men gick med på att anlita konservatorielärare för privatlektioner i hemmet.
Det var dock omöjligt att begränsa hennes talang till hemmets privata utrymme: hon började komponera vid sju års ålder och tio år senare, med uppmuntran av Georges Bizet, började hon offentliggöra sitt arbete genom att själv spela piano i musiksalonger, och när hon nådde slutet av sextiotalet hade hon blivit den första kvinnliga kompositören som tilldelats Frankrikes Legion d’Honneur, bland många andra prestigefyllda utmärkelser.
Tyvärr glömdes hennes romantiska musik bort i mitten av 1900-talet, eftersom hennes musikstil knappast revolutionerades och ansågs vara anakronistisk.
Undertecknad under pseudonymer
Régine Wieniawska (1879-1932), den unga dottern till den berömde polske virtuose violinisten Henryk Wieniawski, kände inte ens sin berömde far, som dog när hon bara var tio månader gammal, men redan i tonåren var hon en framgångsrik pianist, kompositör och aristokrat bland den tidens mest berömda musiker och aristokrater och hon publicerade sina verk under pseudonymen Irène Wieniawska.
Hon använde denna pseudonym för att marknadsföra sitt arbete och gifte sig med en brittisk aristokrat, baronet Aubrey Dean Paul, som ofta assisterade sin fru som sångerska vid konserter.
Efter äktenskapets upplösning fortsatte hon sina kompositionsstudier med Vincent d’Indy vid Schola Cantorum i Paris och skrev från och med då under pseudonymen Poldowski.
Av hennes rika kreativa arv är de mest uppskattade de 22 sångerna med texter av den franske poeten Paul Verlaine, som speglar hela kalejdoskopet av fransk modern musik i början av 1900-talet.
Den Parisbaserade kompositören och musikförläggaren Jane Vieu (1871-1955) var också förtjust i smeknamn. Hon fick sina första pianolektioner av sin pianistiska mor, började komponera vid elva års ålder, studerade för den berömde romantiske tonsättaren Jules Massenet och skrev verk för orkester, kammarensembler, piano och operor.
En del av hennes verk signerades och trycktes under mansnamnet Pierre Vallet.
Konserten kommer att innehålla en sång från musikalsagan ”Törnrosa” (1902) som gjorde henne berömd.
Karriärjusteringar av män
Programmet kommer också att innehålla sånger som Felix Mendelssohns syster Fanny Mendelssohn-Hensel (1805-1847) och Gustav Mahlers hustru Alma Schindler-Mahler (1879-1964) skrev i sin ungdom.
Den förstnämnda förbjöds av sin far att satsa på en karriär som professionell musiker, trots att hon hade uppenbara talanger och framgångar med att lära sig musik hemma hos sin bror, och fadern bestämde att musiken skulle bli ett yrke för hennes bror och endast en prydnad i äktenskapet för henne.
Av de ca 500 verk som utgör hennes arv finns de flesta kvar i manuskript, med endast några få samlingar av pianostycken, några sånger och en pianotrio publicerade under hennes namn, och sex sånger publicerade under hennes brors.
För det andra ställde hennes blivande make, som var nästan tjugo år äldre än hon, ett villkor i ett brev – komposition eller förlovning – och därför valde hon att gifta sig endast som hans musa, hans älskare och hans medhjälpare.
Hur olyckligt det än må vara att de båda kvinnornas kreativa karriärer inte blev av, så representerar konsertens två sånger, som båda är tonsatta av tyska poeter, tydligt genren tysk lied.
Sångerna öser ur sig sin hjärtesorg
Den föga kända tyska tonsättaren, kördirigenten och läraren Louise Reinhardt (1779-1826) från början av 1800-talet var däremot varken hämmad eller begränsad av sin familjs ordning, eftersom hennes föräldrar båda var tonsättare och hennes morfar var den berömde violinisten Franz Benda, som liksom hennes far hade tjänstgjort vid hovet hos den preussiske kungen Fredrik den store.
Tyvärr fungerade inte artistens privatliv: båda hennes fästmän dog strax före deras giftermål, så hon utgöt all sin kärlek och längtan i sånger med romantiskt innehåll, som älskades av den tidens publik för sina minnesvärda, vackra melodier och enkla ackompanjemang som påminde om folkmusik.
Ledare för befrielse
Den brittiska sopranen Lisa Lehmann (1862-1918), som hade uppträtt i London under endast ett decennium i slutet av 1800-talet, började däremot inte komponera förrän efter att hon hade gift sig och tagit farväl av scenen. Hon är nu främst ihågkommen som kompositör av barnsånger.
Framstegsandan och kvinnoemancipationen i början av 1900-talet återspeglas dock i ett annat faktum ur hennes biografi: hon blev den första ordföranden i Women’s Musicians’ Society, som grundades i London 1911.
Sällskapet, som förde samman kvinnliga kompositörer och artister, kämpade för större yrkesmöjligheter för kvinnliga musiker och anordnade offentliga konserter för att framföra verk av mindre kända kvinnliga (och inte bara kvinnliga) kompositörer.
Många framstående kvinnliga tonsättare under 1900-talet var ordförande och vice ordförande i detta inflytelserika sällskap, som existerade fram till 1972, däribland C. Chaminade och N. Boulanger, som ingår i programmet för denna konsert.
