16 november, kl. 18.00 Artyn Theatre bjuder in publiken till en mono-föreställning baserad på Andrzej Maleszkas ”Jasek, or Life Under the Table” i Klaipėda Drama Theatre kammarsal.
En impopulär genre
Marta Vendland, som regisserar pjäsen, konstaterar att denna pjäs är den enda i teaterns repertoar där det är svårt att locka publik i Klaipėda.
”Jag har märkt en tendens att monopjäser inte är populära i Klaipėda. De spelas ganska sällan och ställs ofta in.
Och det är svårare att få publik till vårt mono-spektakel Jasek, eller Livet under bordet än till andra produktioner, men de som kommer är mycket nöjda, för det är ett riktigt intressant, stilfullt scenarbete, med levande musik av Kurt Weill”, säger Vendland.
Regissören berättade att hon upptäckte Andrzej Maleszkas Jasek, or Life Under the Table när hon fortfarande var student och valde den till sin magisteruppsats.
”Senare, när jag redan arbetade inom teatern, ville jag återskapa den. Grunden i pjäsen förblev densamma, men jag lade till och utvecklade mycket”, säger Vendland.
En chans att se sig själv från sidan
Enligt regissören handlar den här pjäsen om en kvinnas drama – en mammas försök att förena moderskap, relationer, arbete och karriär.
”Detta är ett mycket aktuellt ämne för många kvinnor i dag. Denna mono-föreställning ger dig möjlighet att se på dig själv från sidan. Och samtidigt titta närmare på dem som är annorlunda än vi och som inte lider av fysiska sjukdomar, utan av de psykiska sjukdomar som vi själva har försatt dem i genom att försöka tvinga in ’andra’ människor i normer”, säger Wendland och introducerar föreställningens tema.
Pjäsens huvudperson är Magda Klimek, en skådespelerska som försöker hitta sambandet mellan karriär och moderskap, mellan sunt förnuft och illusioner, mellan här-och-nu och då-och-där.
Hon är ensamstående mamma och det enda vi vet om pappan till hennes barn är att hon inte bor tillsammans med honom. Hennes lille son, som heter Jasek, tillbringar all sin tid under bordet.
Magda är oense med Family Help Centre om sin sons beteende. Å andra sidan blir bordet centrum i Magdas liv, kring vilket varje detalj i hennes liv kretsar, alla händelser i hennes dagliga liv – från de mest absurda till de dramatiska och chockerande.
Magda återvänder ständigt till detta bord, som om det vore ett altare på vilket hon offrar sitt eget liv. Men ligger Jasek verkligen under detta bord? Får Magda verkligen ett samtal från familjecentralen? Eller lever Jasek i hennes fantasi? Eller finns det verkligen en liten pojke som gömmer sig under bordet?
I Jasek, or Life Under the Table medverkar två skådespelerskor som byts ut från gång till gång. Magda Klimeks huvudroll spelas av Ana Gucol, som har arbetat på teatern i sex år och har spelat många olika roller (hon uppträder även den 16 november), och Giedrė Butkienė.
”Jag bröt lite mot genren monopjäs, eftersom det faktiskt är två skådespelare på scenen, inte en. Det är sant att en av dem bara är fysiskt närvarande på scenen, eftersom han är ett fantasifoster i huvudrollsinnehavarens fantasi.
Det är också bara huvudpersonens fantasifoster som är barnet under bordet. Så publiken blir nyfiken på vem som är verklig?” – säger Artyn Theatres regissör.
Betydelsen av temat
Det mycket smärtsamma, känsliga och obehagliga ämnet oplanerad graviditet och en kvinnas val mellan abort och förlossning tas också upp i monopjäsen ”To Be” av teatern ”Taško”.
Dramaturgin i pjäsen, som skapats av Dovilė Katiliūtė, bygger på sanna berättelser från kvinnor som har genomgått en oplanerad graviditet eller abort.
Pjäsens epicentrum är Elena, en ung flicka som för första gången i sitt liv måste fatta ett viktigt, men oväntat och mycket svårt beslut. Förvirrad av den stress hon genomgår bokar Elena tid för abort, men innan dess bjuds hon in till ett rådgivningssamtal där specialister bekräftar hennes beslut. Elena har ingen aning om att detta besök kommer att bli avgörande.
I monodramat ”Att vara” söker regissören Livija Krivickaitė och skådespelerskan Jūratė Martinaitytė svar på följande frågor: vad innebär det att vara, finns vi verkligen, har vi rätt att bestämma, kan det finnas andra, eller är det bara andra som befinner sig i beslutsögonblicket?
Hur ska man leva med sitt val? Hur hanterar man de psykologiska konsekvenserna av dessa val, hur övervinner man social utestängning eller ensamhet?
Den sista delen av föreställningen är en utställning med fotografier av personer som har genomgått en oplanerad graviditet eller en abort, kallad ”I Am”, tillsammans med deras sanna berättelser. Den dokumentära utställningen avslöjar den verkliga omfattningen av detta fenomen i Litauen idag.
Hur vinner man publikens sympati?
”Tadas Montrimas, chef för Taško-teatern, säger att pjäsens komplexa ämne inte bara är dess konstnärliga styrka utan också dess kommersiella utmaning.
Pjäsens komplexa ämne är inte bara dess konstnärliga styrka utan också dess kommersiella utmaning.
”Å ena sidan är monopjäsen som genre mycket användbar för teatern. Det är mycket lättare att organisera en föreställning eller en turné med bara en skådespelare och scentekniker än med ett gäng skådespelare. Men om en skådespelare blir sjuk finns det ingen som kan ersätta honom och föreställningen måste ställas in”, säger teaterchefen och räknar upp för- och nackdelar med genren.
Enligt samtalspartnern är monopjäsen det bästa sättet att utveckla skådespelarens färdigheter och bibehålla hans/hennes mästerskap, eftersom den kräver maximal koncentration.
”Det är också det mest personliga och intima mötet mellan skådespelaren och åskådaren.
Å andra sidan är monospelet ett av de svåraste sätten att vinna publikens sympati.
En monopjäs är det mest personliga och intima möte en skådespelare kan ha med en publik, och också det djärvaste testet av talang och skicklighet.
Kommer ett ungt par att komma till ”To Be” på en dejt? Vad kommer de att prata om efter föreställningen? Även om temat Being är mycket smärtsamt och obehagligt är det mycket lättsamt, med en upplyftande stämning, komiska situationer och humor. Komik verkar för mig vara en av komponenterna i en enmansföreställnings framgång.
En monopjäs är ett av de svåraste sätten att vinna publikens sympati.
Stand-up-shower är mycket populära nu. Jag tror att de också kan klassificeras som en genre med en enda föreställning”, säger Taško-teaterns chef.
Attraherad av ett kontroversiellt verk
Klaipėda Youth Theatre har för närvarande tre monospektakler på repertoaren: en uppsättning baserad på Leo Tolstojs novell ”Kreutzersonaten” med skådespelaren Patrik Siuskind i huvudrollen, monodramat ”Contrabass” och den senaste monospektakeln ”The Beacon” baserad på en pjäs av Timotée de Fombelle.
Toma Liutikė, teaterns marknadsförings- och kommunikationsspecialist, säger att alla dessa tre monospektakler har dykt upp i teaterns repertoar av olika skäl och att publiken väljer dem av olika skäl.
”I Tolstojs skandalomsusade verk ”Kreutzersonaten” flätas passionerad kärlek, svartsjuka och samhällskritik samman.
Berättelsen skildrar konflikten mellan sexuell lust och moraliska begränsningar och väcker frågor som ofta är tysta, ovilliga eller omöjliga att besvara.
Vissa anser att detta verk är Tolstojs bästa text, medan andra motsätter sig de idéer som uttrycks i den. Majoriteten av publiken för denna föreställning är äldre och har läst och känner till Tolstojs verk.
Och själva pjäsen föddes som ett projektarbete av skådespelaren Simon Lunevich. Konstnären fick ett stipendium för att skapa den. Skådespelerskan Vaiva Kvedaravičiūtė medverkar fortfarande i denna föreställning, men hon spelar en stum roll. Naturligtvis lockas publiken också av att pjäsen regisserats av mono-spektakelgenrens mästare själv, Valentinas Masalskis”, säger T. Liutikė.
Hon konstaterade att det som lockar publiken mest är karisman hos den skådespelare som uppträder i en monopjäs.
Karisman hos den skådespelare som uppträder i mono-föreställningar är det som lockar publiken till mono-föreställningar.
Inget behov av reklam
Enligt T. Liutikė är Kontrabosas den mest efterlängtade och älskade monopjäsen från Klaipėda ungdomsteater, som redan har spelats för åttonde året.
Föreställningen är en tragikomisk monolog om en musiker som är desillusionerad över sig själv, musiken och världen.
Den avslöjar för publiken den lilla människans drama: hur man kommer till rätta med det faktum att man aldrig kommer att spela en soloparti, att man aldrig kommer att stå på första raden, att man bara är en bifigur i sitt eget liv.
”Pjäsens hjälte gestaltas av Klaipėda ungdomsteaters stjärna, skådespelaren Donatas Želvys, som är mycket omtyckt av publiken. Den här pjäsen behöver inte ens någon reklam.
Intressant nog repeterades denna monopjäs av V. Masalskis själv, men den sattes aldrig upp, så mästaren gav den vidare till sin elev D. Želvys”, säger T. Liutikė.
Enligt talaren dök Klaipėda ungdomsteaters senaste föreställning ”Švyturys” upp på teaterns repertoar på initiativ av regissören Paulius Pinigis.
Timotée de Fombelle, pjäsens författare, säger att han ville berätta en historia om ensamhet. En man som är omedveten om resten av världen, som lever omgiven av sina egna små minnen, på en ö med stenar och fåglar.
Det handlar om en man vars hela liv är en fyr. Här smälter vardagen samman med årstiderna och horisonten spökar ständigt. Och verkligheten är som ljusast när vi blundar.
”Det är intressant att huvudpersonen i pjäsen är en man, men regissören såg denna roll som en kvinna, och i monopjäsen skapades den av en ung begåvad skådespelerska Marija Žemaitytė”, fascinerades representanten för Klaipėda ungdomsteater.
Vytautas Paukštė saknas
Alla talare betonade att ett av de mest fascinerande momenten i en mono-föreställning är det utrymme där den visas. Mono-performers letar efter små, mysiga utrymmen där de kan skapa en uppriktig kontakt med tittaren.
De mono-spektakler som skapas i Klaipėda spelas vanligtvis i kammaren eller den lilla salen på Klaipėda Drama Theatre, men teatern har för närvarande inga mono-spektakler på sin repertoar.
”Vi har haft mono-spektakler tidigare. Vytautas Paukštė, en skådespelare med stort minne, gjorde en monopjäs ”Min Hamlet” om en clown som somnade och drömde att han var Hamlet.
På repertoaren fanns också pjäsen ”The Product” i regi av Tomas Jašinskas och med Igor Reklaitis i huvudrollen.
Det finns för närvarande ingen monopjäs på teaterns repertoar. Inte för att vi inte vill, utan för att omständigheterna inte gjorde det möjligt”, säger Tomas Juočys, chef för Klaipėda Drama Theatre.
Han påpekade också att genren monopjäs är särskilt svår.
”En monopjäs behöver en särskilt stark idé och en begåvad skådespelare som V. Masalskis eller V. Paukštė. Publiken vill numera bli överraskad på teatern, de vill ha innovationer. Och i en monopjäs finns det bara en skådespelare.
Det är därför det är svårt för publiken att se den här typen av pjäser om skådespelaren inte är en stjärna. För att inte tala om det faktum att Klaipėda har färre teaterbesökare i allmänhet än andra storstäder.
Dessutom är vi en stor statlig teater och vi försöker få så många skådespelare som möjligt att medverka”, säger chefen för Klaipėda Drama Theatre.
