Vad är vägen till att bli en Golden Stage Cross-vinnare?
”Golden Stage Cross fanns aldrig i mina drömmar. Jag strävade inte efter det. Jag hade hört talas om denna utmärkelse, som ges till yrkesutövare som har uppnått mycket, som har stor erfarenhet av scenen. Jag tänkte så här…
När jag fick reda på att jag var nominerad till Golden Stage Cross för min roll i dansföreställningen ”Dreams and Cacti” blev jag väldigt glad, men jag förväntade mig inte att vinna. Att bli nominerad var en enorm prestation eller till och med en gåva för mig.
Jag blev glad över att mina ansträngningar och mitt arbete uppmärksammades. När jag fick priset blev jag väldigt glad, men det var fortfarande svårt att tro att det hade hänt.
Jag försöker göra mer, bättre… Det gav mig ännu mer motivation att gå vidare, att sträva.
Kanske är det en skyldighet att bli ännu bättre på detta område?
Det kanske det gör, men jag är en enkel person, precis som alla artister i Klaipėda State Music Theatre Ballet Company. Jag är inte annorlunda än mina kollegor och jag vill inte vara annorlunda.
Jag fortsätter bara att arbeta. Om jag inte gör bra ifrån mig i en roll kommer jag naturligtvis att ersättas av en kollega som är bättre lämpad för rollen. Allting händer. En person kan inte göra allting helt perfekt.
Kanske har den här prestationen fått dig att önska att du hade fler utmärkelser att ställa på hyllan?
Nej, det har jag inte. Det är bara trevligt att ha ett pris i mitt hus där det står ”Årets bästa balettartist”.
Det är som en bekräftelse på att jag är på väg i rätt riktning, att mitt arbete har burit frukt.
Jag planerar verkligen inte att samla på prestationer…
Tyckte du att Dreams and Cacti var speciellt?
Dreams and Cacti var speciell för mig från allra första början, när vi fick reda på att den skulle sättas upp i Klaipėda.
Nu är det naturligtvis min favoritpjäs. Det är omöjligt att dansa i den utan att ge hela sig själv. Det är en svår koreografi, så man känner sig väldigt glad över att ha klarat av den.
Hur förstår du kärnan i denna föreställning?
Den komplexa koreografin presenteras genom ett humoristiskt prisma. När jag står på scenen hinner jag inte ens följa handlingen, det går så fort.
Jag blir väldigt glad när jag hör publiken i salen skratta när jag dansar. Det är nog det som är vårt uppdrag och uppdraget med den här föreställningen: att ge människor positiva tankar.
Är du glad över att vara balettdansare?
Om jag sa att det var ett svårt yrke skulle jag inte säga någonting (skratt). Det är ett mycket, mycket svårt yrke, och det går inte att sätta ord på det.
Om jag sa att det var ett svårt yrke skulle jag inte säga någonting. Det är ett mycket, mycket svårt yrke, och det går inte att sätta ord på det.
Det är ett hårt, noggrant och mycket hängivet jobb som utvecklar dig inte bara som scenproffs utan också som människa.
Jag kan varna dig för att om du inte är villig att ägna dig åt det här yrket varje dag – under repetitionerna, på scenen och till och med i tankarna – så kommer du inte att uppnå någonting.
Om du försöker pressa dig igenom repetitionerna i några dagar kommer du inte att kunna uppnå resultat på scenen.
Vad motiverar dig?
När jag dansar på scenen känner jag stor glädje och stöd från publiken. Det skapar ett speciellt band!
Jag vill leva och arbeta samtidigt som jag känner glädje.
Att bara göra det jag älskar av hela mitt hjärta. Yrket som balettdansös ger mig allt detta. Ingenting saknas!
Och nackdelarna med att vara balettdansör: enorm fysisk ansträngning, matrestriktioner?
Den fysiska ansträngningen är hög, men det finns inget behov av att begränsa maten. Och ingen i vårt balettkompani gör det. Du kan äta vad du vill, när som helst på dygnet.
Det viktiga är att arbeta hårt i repetitionslokalen så att alla kalorier förbränns.
Du kan äta vad du vill och när som helst på dygnet. Det är viktigt att arbeta hårt i replokalen så att alla kalorier förbränns.
Vad behöver man för att bli en bra balettdansös – fysisk kondition eller lust?
Fysiska färdigheter kommer att vara användbara, men önskan är det viktigaste. Det handlar om att fullfölja sina drömmar. Det är också bra att ha en bra idé om vad man siktar på.
Att bara gå på repetitioner varje dag och sedan rusa hem efteråt räcker inte…
Det här yrket är inte bara krävande för den hängivna balettdansören, utan det är också kort…
Det är upp till varje balettdansare att välja när man vill lämna yrket. Varje persons kropp är unik.
Jag är 22 år gammal och planerar att dansa åtminstone tills jag är 40 år. Jag vill dansa längre. Om något gör mycket ont nu är jag rädd att det kommer att göra ännu mer ont när jag blir äldre.
Blev du balettdansös för att din mamma trodde så mycket på det?
När jag var liten dansade min mamma sällskapsdanser. Senare, när hon växte upp, sa hennes vänner till henne att dans inte var ett yrke, att hon inte skulle kunna försörja sig på det… Min mamma slutade dansa, vad synd…
När jag var bara 6 år gammal, i min hemstad Apostolovye (Ukraina), tog min mamma med mig för att lära mig sång med en lärare, Elena Magera, som ledde en barngrupp.
Läraren föreslog för min mamma att jag också skulle prova på att dansa. Lärarens dotter, Alexandra Magera, undervisade barn i dans i en närliggande stad, så min mamma tog med mig för att lära mig dansa.
Så under åtta år studerade jag både sång och dans samtidigt, tills jag började studera vid Kyiv Serge Lifar Municipal Dance Academy (Ukraina).
Jag vill rikta ett stort tack till Elena och Alexandra Mager, som inte bara lärde mig grunderna i att vara professionell dansare utan också ägnade stor uppmärksamhet åt att förbereda mig för att bli en artist eller bara en bra människa. Tack vare dem blev jag den jag är!
Min mamma arbetade mycket hårt för att se till att jag skulle kunna uppfylla mina önskningar och drömmar. Redan från mycket unga år tog mamma med mig och min bror på olika klubbar, tävlingar och resor.
När jag började studera i Kiev efter 9:e klass flyttade hela familjen till Kiev på grund av detta och senare på grund av min brors önskan att dansa. Jag är mycket tacksam mot min familj för deras stöd.
Din bror är också balettdansös?
Min yngre bror Nikita, som nu är 18 år, har precis som jag tagit examen från Kyiv Serge Lifar Municipal Academy of Dance och avslutar nu sina studier i USA och kommer att söka jobb.
På sommaren planerar min bror att besöka Klaipėda.
Jag skulle inte vilja bo och arbeta i Amerika. Det är som en annan värld för mig. Jag är glad att det går bra för min bror där. Vid hans ålder hade jag inte uppnått så mycket än…
Och hur kom du till Klaipėda State Music Theatre?
Jag tog examen från Serge Lifars kommunala dansakademi i Kiev när pandemin var som värst. Jag sökte jobb, men det fanns inga erbjudanden. Många teatrar var helt enkelt stängda och det fanns inga nya medlemmar i kompanierna.
Mina vänner som redan arbetade i Klaipėda erbjöd mig att komma till Klaipėda. De berättade om mig för Aurelius Liškauskas, chef för balettkompaniet och chefskoreograf för musikteatern.
Jag kände ingen rädsla när jag kom till Klaipėda, trots att jag skulle till ett främmande land, en främmande stad. Jag gillar verkligen små, mysiga städer där det är tyst och lugnt, jag skulle inte vilja bo i en megastad som New York, där det finns många människor och livet är hektiskt.
Vi blir mycket väl omhändertagna här, de hjälpte oss att hitta en plats att bo på och är mycket välkomnande. Liškauskas är mycket uppriktig mot alla, han frågar alltid efter vår åsikt och diskuterar saker och ting.
En förebild för oss och för alla.
Hur lyckades du med att vara huvudrollsinnehavare i nästan alla pjäser?
Jag bara kom och hoppade genast upp några steg! Efter examen ville jag bara jobba, och det gör jag förstås fortfarande, men med tiden blir det en daglig rutin.
På den tiden var jag bara ”on fire” för att dansa och jag gjorde det. Huvudrollerna i repertoaren avlöste varandra och jag kom snabbt in i det.
Jag är mycket tacksam för att Musikteatern trodde på mig och tror på mig och ger mig möjligheter att utvecklas. Det är ett stort ansvar, men jag hoppas att jag lever upp till förväntningarna hos det team som tror på mig.
Vilka är dina mest minnesvärda roller?
Žilvinas i Eduard Balls balett ”Ormarnas drottning”, Unge Faust i dansföreställningen med samma namn baserad på Johann Wolfgang Goethe, Prinsen i Pjotr Tjajkovskijs ”Nötknäpparen”, Zorba i Mikis Theodorakis balett ”Zorba the Greek”.
Jag skulle gärna dansa Zorba igen, eftersom det var en roll från en klassisk balett.
Nu förbereder vi oss för dansföreställningen ”Reverb”, som kommer att framföras i sommar på Klaipėda Festival i Ealing.
Vilken är din drömroll?
Jag gillar verkligen Don Quijote. Jag skulle vilja dansa huvudrollen i en klassisk version av den en dag. Det är en enorm roll.
Dans-triptyken ”Don Quijote”, en av de delar där du debuterade som koreograf, var mycket populär bland publiken. Är det fler nya verk på gång?
Jag är alltid öppen för alla förslag. Jag gillar att experimentera. Jag vill göra så mycket jag kan för att hålla mig på sidlinjen.
Kommer det att bli nya verk? Jag hoppas det. Allt beror på omständigheter och möjligheter, idéer och hur mycket jag brinner för dem.
Att koreografera är ett hårt och tidskrävande arbete som man måste ägna sig åt helt och hållet. Just nu vill jag koncentrera mig på att dansa tills jag får möjlighet att utveckla min teknik och min attityd eller inställning.
Hur mycket du än älskar det du gör, tröttnar du aldrig på det?
Ibland kommer jag hem och bara sitter…
Folkvisdomen säger: hitta en aktivitet som du älskar och du behöver inte arbeta. Handlar det här om dig?
Åh ja, det gör det! Jag rekommenderar det till alla: gör det du älskar – du kommer inte att känna dig som en arbetare eller uttråkad.
