Artisten talar om musikteatern som en plats för kreativitet och kontinuerlig utveckling, och presenterar de kommande aktiviteterna där KVMT-kören, som han har fostrat, kommer att glänsa.
Kära Maestro, du har varit medlem i musikteatern sedan den grundades. Vad tycker du om teaterns historia och att du förblir trogen denna viktiga institution för professionell scenkonst i västra Litauen?
Jag är tacksam mot ödet för att mitt liv är kopplat till Klaipėda statliga musikteater. Jag uppfattar teatern som en plats för kreativitet och kontinuerlig utveckling.
Naturligtvis har det hänt allt möjligt i teaterns historia, men det är knappast möjligt att leva i samma stabila rytm i en kreativ organisation i årtionden. Särskilt inte när de historiska sammanhangen förändrar livet i grunden.
Teatern uppstod vid en bra tidpunkt, när det sovjetiska systemet började falla. På den tiden – 1988 – planerades uppförandet av en ny byggnad och jag såg projektet.
Denna plan var snarare ett resultat av trögheten i en enorm statsapparat, och som jag sa var staten redan på väg mot slutet av sin existens, så det var inte möjligt att förverkliga denna plan.
Nu, trettiosex år senare, med ett nytt, modernt palats, verkar det som om det ändå var värt att vänta: även om det projektet hade blivit verklighet skulle vi nu inte ha något som liknar den teater som just har byggts, både när det gäller akustik, tror jag, och definitivt när det gäller teknik.
Och ändå handlar teater först och främst om människor, om skapare. Vi hade inte slutat arbeta, vare sig i en gammal byggnad som inte var lämplig för teater eller genom att leva och arbeta utan egna lokaler.
Även under pandemin fortsatte vi att arbeta och förbereda oss för nya evenemang. Självklart är det bra att ha bekväma arbetsförhållanden, men enligt min mening är det inte nödvändigtvis en garanti för kreativ framgång.
Kreativa impulser kommer inifrån skaparen. Eller inte. Den kreativa atmosfären kan finnas i en blygsam miljö, precis som den kan stanna upp, stagnera, även i den största lyxen.
Tja, låt oss hoppas att den sista tanken inte handlar om oss.
En kreativ atmosfär kan existera i en blygsam miljö, precis som den kan stagnera och upphöra även i den största lyxen.
Du är chef för en av de viktigaste teatergrupperna. Vad innebär det för dig och kören att återvända till en ny teater?
Förutom ett fantastiskt auditorium har vi äntligen fått en fantastisk körrepetitionslokal. Det är verkligen bekvämt och trevligt att arbeta i.
Du kan till och med justera akustiken efter dina behov. Kanske är det ännu inte vanligt att alla arbetar i en djup fängelsehåla (minus andra våningen), men jag tror att det bara hjälper den inre kreativa koncentrationen.
Jag är nyfiken på att höra vad du kommer att ge publiken under den nya säsongen och hur du förbereder dig för det?
Den första operapremiären i den nya byggnaden kommer att äga rum den 4 och 5 oktober – Philip Glass The Voyage. Vi har redan börjat repetera.
Jag är mycket nöjd med valet av detta verk. Även om det är ganska utmanande, krävande och kräver mycket uppmärksamhet och ansträngning, belönar och ger Journey utövarna energi och jag tror att det mer än väl uppväger kostnaden.
Jag hoppas att samma effekt kommer att kännas av publiken och lyssnarna, särskilt eftersom musikdirektören för denna opera, dirigenten Dante Anzoloni, är en vän till Philip Glass.
Han har dirigerat operor av Glass på Metropolitan Opera i New York och på Washington National Opera.
Jag är stolt över att kunna säga att vår personliga vänskap har varit obruten i tre decennier.
Dante förälskade sig i Klaipėda, och särskilt i vårt teaterfolk, redan 1994, när han – jag överdriver inte det minsta – skakade om staden med sin uppsättning av La Traviata. Jag tror att de som såg den minns den väl.
Det kommer, tror jag, också att finnas repertoarföreställningar och nya konsertprogram, håll ögonen öppna.
Jag kan försäkra er om att publiken också kommer att bli förtjust i teaterns interiör, som är utomordentligt mysig och vacker.
