I somras skapade R. Jankevičiūtė halmskulpturen ”Vakarė, Imperfect Angel” på Cloud Meadow Festival, tog initiativ till en sandskulpturskampanj på Smiltyne Beach och hennes masker och andra skulpturala detaljer användes i teaterföreställningen på Wilhelm Festival.
Vi träffade konstnären i hennes lilla verkstad i Klaipėdas gamla stadskärna. Konstnären visar kärleksfullt upp sina verk och berättar deras historia. Det finns också en madrass att vila på, en hylla med konstböcker och kuddar på golvet, där vi slog oss ner för en pratstund.
Land art-projektet ”Games in the Sand” i Smiltynė går tillbaka till 1990-talet. Efter det upphörde det. Det är roligt att se att detta initiativ har återuppstått. Berätta för oss hur du kom på idén att skapa sandskulpturer vid havet?
Det fanns en Robinson Crusoe på stranden i Smiltyne – ett märkligt, konstgjort utrymme i sanddynerna. För ett par år sedan kom jag på idén att göra en sandskulptur där. Det finns ju ett evenemang för sandskulpturer utomhus i Juodkrante, och jag ville skapa en skulptur i Smiltyne, vid havet, utan några förpliktelser gentemot någon.
För att uttrycka min idé använde jag lerpulver, som vanligtvis blandas med grus. Men jag ville göra ett experiment och blanda lera med sand från havet. Jag fick höra att det inte var lämpligt eftersom det är rinnigt. Och jag lyckades. Skulpturen ”Fairy” stod kvar mycket länge innan den slutligen förstördes, tillsammans med hela Robinson Crusoe.
Förra sommaren gjorde jag ingenting eftersom jag inte hade några idéer.
Men i år tänkte jag att jag skulle vilja göra en sandskulptur vid havet igen och bjuda in andra människor att också göra något. Jag sa att om det bara finns en till person som är intresserad så kommer jag att upprepa kampanjen i framtiden.
Fyra personer samlades. Och så skapades skulpturerna ”Frog”, ”Dragonfly”, ”Buddha” och min komposition ”Soulbirds” av sand i Smiltynė.
Alla verk var olika, alla häftiga.
Tyvärr kom det en storm efter det. Endast ”Dragonfly” överlevde.
Min skulptur förstördes av vågorna. Naturligtvis kan samma massa fortfarande användas och omvandlas till ett nytt verk. Om jag har tid och lust kanske jag gör något i sommar.
Vad var tanken bakom din skulptur?
Den här skulpturen handlar om själarnas vänskap. Först tänkte jag på en person som mediterade, sedan tänkte jag att det inte var en person, utan två.
Mitt arbete är inte baserat på logik.
Till slut blev det två former, och de reste sig som fåglar. När jag skapar har jag ofta en bild och håller mig till den. Den här gången tillät jag mig själv att spela ett sandspel utan att följa visionen. Jag lekte till långt in på natten.
Jag skar ut den här skulpturen med både solen och månen lysande.
Du experimenterar med olika material i dina skulpturer. Vad gillar du mest?
När jag väl bestämde mig för att bli skulptör var min största önskan och mitt mål att göra skulpturer i marmor, men detta material behöver utvecklas både tekniskt och ekonomiskt.
De första uppdragen var dekorationer för butiker och barer. Jag använde skumplast och gips för att skapa dem. Gipset var klibbigt, bra för gjutning, men det skickades från Ryssland.
När det inte fanns i butikerna började jag leta efter ett substitut och hittade akrylharts. Det är dyrare, men det är ännu bättre och bekvämare att fästa på skumplast.
Eftersom jag gillar att forma, gjuter jag först mina idéer och visioner i lera.
Sedan gjuter jag dem i gips, men gips lämpar sig inte för tunna detaljer och inte heller för utomhusskulpturer.
Eftersom jag ville göra skulpturer som skulle stå utomhus upptäckte jag marmor, som går att gjuta. Det är ett marmorpulver som är bundet med hartser.
Sedan vände jag mig till trä. Min pappa arbetade med trä. Först tänkte jag att jag skulle gå åt andra hållet, men det var dags för det här materialet också. Jag hade fått olika träbitar i present för länge sedan, men det tog ett tag innan jag fick verktygen för att bearbeta dem.
Jag gör allt för att försörja mig, så ibland måste jag vänta tills jag tjänar pengar till verktyg eller material eller information.
Jag gör allt med det jag tjänar, så ibland måste jag vänta på att tjäna pengar till verktyg, material eller information.
Nu vet jag att allt kommer i sin egen takt.
För andra eller tredje året har jag burit på en vision. Jag hade ursprungligen tänkt förverkliga den i trä, men det gick inte, tills det till slut dök upp en ek i min verkstad och jag började skära i den.
Innan dess hade jag snidat en specialtillverkad käpp av furu. Ek är ett mycket hårdare och mer komplext material, men jag tycker verkligen om att arbeta med det. Det ger styrka.
Och nyligen köpte jag en bit marmor och skulpterade min första skulptur, ”Dream Keeper”. Detta verk har överträffat allt. Det är det mest värdefulla för mig.
Att skära i trä, för att inte tala om marmor, är fysiskt svårt, särskilt för kvinnohänder.
Det svåraste är att lyfta materialet, men inte ens män gör det, de använder utrustning, lyftanordningar.
Ja, det är svårt att skrapa. Första veckan bröt jag armen.
Sedan vilade jag lite och återupptog arbetet. Ju mer du gör det, desto mer exakta blir rörelserna, desto mer vänjer sig armen vid det och desto mindre trött blir den.
Allt detta kräver tålamod, envishet, teknik och skicklighet.
Vad var din väg till skulptur? Du nämnde att din pappa arbetade med trä, men själv har du studerat teater. Är du självlärd?
Skulptur har alltid funnits i mitt liv. Teater var en fascination i tonåren. Så länge jag minns mig själv tror jag att jag alltid har rört mig mot skulptur på ett målmedvetet sätt.
Jag gick på konstskola i femte klass, men hoppade av efter ett år eftersom jag tyckte att det förstörde min potential. I själva verket handlade det kanske mer om vänner då.
I nionde klass kände jag att jag behövde kunskap, så jag gick tillbaka till konstskolan och avslutade. Och även om jag studerade måleri på konstskolan fick jag mycket värdefull kunskap, som jag fortfarande använder för att göra skulpturer.
När man studerar konst är inriktningen inte viktig. Om läraren är bra förbereder det dig för skapandet. Min lärare Ramūnas Grikevičius var bra.
När man studerar konst är riktningen inte viktig. Om läraren är bra – då förbereder han dig för skapandet.
När det var dags att välja studier valde jag mellan regi, skulptur och dockteater, som kombinerar både teater och konst. Dockteaterstudiorna fanns i Klaipėda, så jag valde dem eftersom min barndomsdröm var att bo vid havet.
När jag hade tagit examen i dockteater insåg jag att jag var tvungen att bestämma mig för vilken väg jag skulle gå.
Jag valde skulptur eftersom det ger mig glädje och styrka.
Jag valde skulptur för att det ger mig glädje och styrka när jag arbetar.
Det är sant att jag efter mina studier var tvungen att testa om jag verkligen kunde göra det, i tysthet, utan någons påverkan och kommentarer.
Det första uppdraget – en skulptur för inredningen i ett café – kom från en vän. Jag använde intäkterna från det uppdraget till att skapa min egen webbsida och fick omedelbart ett nytt uppdrag – att göra en 2 meter hög dekoration av Zeus i Nike-sneakers.
Jag gjorde en hel del misstag och räknade fel när jag skapade den. Jag gjorde den i en lägenhet på 5:e våningen och sedan bar sex män ner den. Jag fick inte många komplimanger, men kunderna accepterade mitt arbete och nickade på huvudet. Den står fortfarande i en butik i Kaunas.
Finns det inte en konflikt mellan kundernas önskemål och din egen idé om hur och vad du ska skapa?
När jag skapar ett uppdrag förverkligar jag kundens vision. Det finns förstås alla typer av kunder, men när man arbetar från hjärtat och med kundens önskemål i åtanke kan man nå en överenskommelse.
Det första året var kanske lite svårare, men sedan insåg jag att varje uppdrag får mig att växa, lära mig nya saker och bli bättre. Så jag känner mig väldigt tacksam för varje order, särskilt de som kräver mer.
Men det är inte säkert att kunden känner av gränsen mellan konst och kitsch. Säg till exempel att du beställer en tomte-skulptur till en blomsterträdgård.
Jag hade en beställning på en skulptur med svanar. Det är mitt ansvar hur jag gör svanarna.
Det finns dock en attraktionslag på jorden som attraherar det ena och det andra. Så jag attraherar kunder som gillar min stil.
Och i allmänhet gillar jag inte att döma eller kritisera – kitsch, inte kitsch. Jag tror att allt är nödvändigt, det finns en tid och plats för allt. Även om det är en däcksvan som en person har gjort själv och är nöjd med sitt arbete. Så får det vara.
För mig är det viktigaste att arbetet kommer från hjärtat, från en känsla. Det har jag trott på sedan jag var barn. Sedan, vid någon tidpunkt, förlorade jag den tron, jag trodde på andra människors åsikter.
Jag är mycket glad över att jag har kunnat hitta tillbaka till min tro och till en känsla av vad som är viktigast för mig.
Vad hjälpte mig att återvända?
Insikten om att man är den man är och att man inte behöver låtsas vara någon. Att rensa bort allt man är täckt av, att lyssna på sina föräldrar, lärare, vänner osv.
Att vara i naturen, simma i havet, hjälper mig att komma tillbaka och stanna i mig själv.
Vatten är mitt element i allmänhet, och jag gillar dess plasticitet och former, som jag ofta använder i mitt arbete. Skapandeprocessen är som ett vattenflöde för mig.
Varför valde du pseudonymen ”RJ Psyche”?
Jag tänkte inte så mycket på det. Psyke kommer från Psychea, som betyder själ. Det är också ett passande epitet för mig som psyke, som en ”galen” konstnär.
Intressant nog har jag haft en hel del häftiga och till och med häftiga debatter om mitt namn.
Speciellt den äldre generationen är misstänksam och undrar om det är en diagnos. Jag insåg att detta är ett sår från sovjettiden, då människor var mycket rädda för psykisk sjukdom och sjukhus.
Unga människor har en enklare inställning och ser psykisk sjukdom på samma sätt som fysisk sjukdom.
För att förtydliga, jag har ingen officiell diagnos, men jag är en ”simmare” (skrattar).
Jag associerar din pseudonym med DJ-namn.
Förmodligen för att RJ är mina initialer. Och musik är förresten mycket viktigt för mig. Jag skapar alltid med musik.
Vilken musik lyssnar du på?
Olika. Jag gillar meditationsmusik, traditionell musik från olika delar av världen.f
Du verkar gilla ensamhet. Har du några vänner, eller umgås du med andra artister?
Vänner är den sortens människor som antingen kommer eller inte kommer. Jag är för kvalitet, inte kvantitet.
Jag tycker om ensamhet. När jag började njuta av ensamhet började jag njuta av sällskap.
Jag är introvert, jag föredrar mindre sällskap, en meningsfull dialog mellan två personer. Även om det ibland är trevligt att gå ut och vara med människor. Jag gillar mångfald.
När jag gör skulpturer av hö eller sand i offentliga miljöer måste jag prata mer med folk. Det stör mig inte. Faktum är att jag har de vackraste samtalen kring dessa verk eftersom jag är öppen för arbetet och andra människor känner det och öppnar upp sig också.
Det verkar som att om man ser på världen med kärlekens ögon så blir allting vackert för en, och om man är rostig på insidan så kommer allting på utsidan också att se rostigt ut.
Foto av Vita JUREVIČIENĖ och personligt album.
