Nästan varje konstverk innehåller ett mysterium: hemligheterna bakom världens mest berömda målningar

Leonardo da Vinci, ”Mona Lisa”

Det finns två versioner av den berömda ”Gioconda”: målningen av en naken kvinna kallas ”Mona Vanna” och målades av en mindre känd konstnär, Salai, som var elev till och poserade för den store Leonardo Da Vinci.

Många konsthistoriker är övertygade om att det var han som poserade för Leonardos målningar ”Johannes Döparen” och ”Bacchus”.

En annan version säger att Salai, klädd i kvinnokläder, poserade för självaste Mona Lisa.

Mona Lisas suggestivitet tillskrivs vanligtvis kvinnans spännande leende. Italienska historiker har upptäckt att om man tittar in i Giocondas ögon genom ett mikroskop kan man se bokstäver och siffror i dem.

Enligt experterna är de knappt synliga siffrorna och bokstäverna som ”Da Vinci-koden” i verkligheten: det högra ögat visar bokstäverna ”LV”, som kan hänvisa till konstnärens initialer, medan det vänstra ögat ännu inte har kunnat identifiera symbolerna.

Dessutom kan siffran 149 med en skuggad fjärdedel ses i målningen, vilket kan indikera det år då målningen gjordes.

I brovalvet syns siffran 72, eller bokstaven ”L” och en tvåa.

Det är viktigt att komma ihåg att målningen nu är 500 år gammal, så de hemliga tecknen är inte lika tydliga och levande som de kan ha varit när den målades.

Leonardo da Vinci, ”Den sista måltiden”

Leonardo da Vincis målning av Den sista måltiden ägnar särskild uppmärksamhet åt figurerna Kristus och Judas. Han ägnade lång tid åt att leta efter posörer.

Slutligen kunde han hitta en modell av Kristus bland de unga sångarna.

Han misslyckades med att hitta Judas i tre år. Men en gång såg han ett fyllo på gatan, som rullade i ett dräneringsdike.

Det var en ung man som var förtärd av oändligt drickande. Leonardo bjöd in honom till en taverna och började genast måla Judas.

Den berusade mannen nyktrade till och berättade för målaren att han redan hade poserat för honom en gång.

Det var för några år sedan, när han sjöng i kyrkokören – Leonardo målade Kristus.

”Den sista måltiden har varit föremål för alla möjliga spekulationer om de påstådda hemliga meddelanden som finns krypterade i målningen.

Den italienske musikern Giovanni Maria Palla hävdar att händernas och brödets position kan tolkas som tonerna i ett musikaliskt verk, lästa från höger till vänster, som Leonardo skrev, bildar de en musikalisk komposition.

Sabrina Sforza Galizia, en forskare från Vatikanen, hävdar att hon har dechiffrerat ett ”matematiskt och astrologiskt pussel” som är kodat i målningen.

Enligt henne förutspådde konstnären en global översvämning och världens undergång den 21 mars 4006.

Hon tror att detta kommer att bli början på en ny era för mänskligheten.

Michelangelo, Sixtinska kapellet

När forskare har studerat figurernas position i freskerna i Sixtinska kapellet har de upptäckt former som liknar hebreiska bokstäver: till exempel bildar figurerna David och Goliat bokstaven ”gimel”, som i den mystiska traditionen Kabbalah står för ”styrka”.

Konsthistoriker tror att Michelangelo blev introducerad till judendomen under ett besök i Lorenzo de Medicis palats i Florens och att hela Sixtinska kapellet är byggt i samma proportioner som templet i Jerusalem.

Domenico Girlandaio, ”Madonna och S:t Giovannino”

Det finns en intressant detalj i målningen: ett märkligt format föremål svävar på himlen ovanför Marias vänstra axel, ett skivformat glänsande föremål som Domenico Ghirlandaio har försökt att införliva i sina verk på ett sådant sätt att det blir omedelbart slående för ögat.

Till höger i målningen ser vi dessutom en man som håller sin högra hand över ögonen för att visa hur ljust föremålet är, och i det övre vänstra hörnet ser vi något som ser ut som solen.

”Madonnan och S:t Giovannino är bara en av många medeltida målningar som visar märkliga, störande oidentifierade flygande föremål som svävar på himlen.

Peter Breigel, ”Holländska ordspråk”

Denna målning i olja på ek av Peter Bruegel d.ä. är full av symboler som anknyter till dåtidens holländska ordspråk.

Totalt 112 idiom hittades och dechiffrerades i målningen, varav några fortfarande används idag, till exempel ”simma mot strömmen”, ”en stor fisk äter en liten fisk”, ”krossa en vägg med huvudet” och ”beväpna dig till tänderna”.

Andra ordspråk symboliserar mänsklig dumhet. Vissa symboler återspeglar innebörden av mer än ett uttryck.

Caravaggio, ”Middag vid Emmaus”

Caravaggio, en italiensk barockmålare, skildrar ögonblicket då den återuppståndne Jesus kommer till Emmaus, oigenkänd, möter sina lärjungar och bryter bröd med dem, som känner igen honom.

Målningen är ovanlig på så sätt att människogestalter i naturlig storlek avbildas mot en mörk, tom bakgrund, och längst ut i kanten finns en korg med mat som verkar vara på väg att falla.

Det finns också en märklig skugga som liknar silhuetten av en fisk, vilket kan tyda på ett kristet tystnadslöfte.

Rembrandt, ”Nattvakten”

En av Rembrandts mest kända målningar, ”Uppvisning av kapten Frans Banning Koks och löjtnant Willem van Roitenbeurgs skyttekompani”, hängde i olika salar i cirka tvåhundra år och upptäcktes av konsthistoriker först på 1800-talet.

Eftersom figurerna var avbildade mot en mörk bakgrund kallades den ”Nattvakten”, en titel som har kommit in i världens konstskattkammare. Det var först vid restaureringen 1947 som man upptäckte att ett lager av sot hade lyckats täcka målningen och förvränga dess färg.

När sotlagret slutligen avlägsnades visade det sig att den scen som Rembrandt avbildat i själva verket utspelade sig under dagtid.

Positionen för skuggan som faller från Captain Coco indikerar att handlingen äger rum senast kl. 14.00.

Henri Matisse, ”Båten”

Henri Matisses ”The Boat” ställdes ut på Museum of Modern Art i New York 1961.

Först 47 dagar senare upptäckte någon att målningen hängde upp och ned.

På duken syns 10 lila linjer och två vita segel mot en vit bakgrund.

De två seglen har inte målats av konstnären utan anledning, utan det andra är en reflektion av det första i det släta vattnet.

För att inte missta sig på hur en tavla ska hängas måste man vara uppmärksam på detaljerna.

Det större seglet ska vara högst upp, med spetsen pekande mot det övre högra hörnet.

Vincent van Gogh, ”Självporträtt med pipa”

Det finns legender om att Vincent van Gogh skar av sig sitt eget öra. Det är mer troligt att han skadade örat i ett slagsmål med en annan konstnär, Paul Gauguin.

Självporträttet är intressant eftersom det speglar en förvrängd verklighet: konstnären avbildas med sitt högra öra bandagerat eftersom han använde en spegel för att måla. I verkligheten är det vänster öra som är drabbat.

Eduard Manet, ”Frukost på gräset” Claude Monet, ”Frukost på gräset”

Edouard Manet och Claude Monet blandas ihop av vissa – båda är fransmän, båda levde samtidigt och båda målade i impressionistisk stil.

Monet lånade till och med titeln på en av Manets mest berömda målningar och målade sin egen ”Frukost på gräset”.

Ivan Shishkin, ”Morgon i tallskogen”

Den berömda målningen är inte ett verk av Ivan Shishkin ensam. Många konstnärer som var vänner bad ofta om hjälp från en ”vän”, och Shishkin, som hade målat landskap i hela sitt liv, fruktade att han inte skulle kunna avbilda de söta björnarna på ett realistiskt sätt.

Så han vände sig till Konstantin Savitsky, en djuristmålare han kände, som målat kanske de bästa björnarna i rysk målarhistoria, och Tretjakov beordrade att hans namn skulle tas bort från duken.

Grant Wood, ”Amerikansk gotik”

Grant Woods verk anses vara ett av de märkligaste och mest deprimerande i det amerikanska måleriets historia.

Denna dystra målning av en far och en dotter är full av detaljer som vittnar om dessa människors vrede och puritanism.

Faktum är att konstnären inte hade för avsikt att skildra några fasor: när han körde runt i Iowa såg han ett litet gotiskt hus och bestämde sig för att måla de människor som han tyckte skulle vara idealiska att bo där.

Den målning som väckte så stor anstöt hos befolkningen i Iowa föreställer Woods syster och hans tandläkare.