Gajus Žmavcas: världspremiären kommer att förena alla dansare i Klaipėda State Music Theatre Ballet Company till en enda organism

Den slovenska koreografen Gajus Žmavc, ny konstnärlig ledare för KVMT Ballet Company, berättar att han bestämde sig för att kalla den nya diptyken för modeordet Reverb eftersom man hoppas att världspremiärerna av dessa nya dansföreställningar kommer att väcka genklang och sändas brett inte bara i Litauen utan också internationellt.

Den första delen av kvällen kommer att innehålla hans nya verk Audio Unit, där koreografen kommer att försöka avslöja kompaniet som en kraftfull, enhetlig organism.

Koreografen Gajus Žmavcas berättar om sin unika inställning till dans och den alltmer engagerande kreativa processen i arbetet med KVMT:s balettkompani.

– Hur uppstod idén om att skapa en föreställning för elingo space?

– Jag bestämde mig för att skapa en föreställning för en stor grupp balettdansare, så hela KVMT:s balettkompani kommer att dansa här. Styckets titel, ”Audio Unit”, kombinerar två saker som är viktiga för mig: ljudet eller musiken som jag skapar själv, och en sak – helheten av alla medlemmar i vårt kompani, rörelsen tillsammans och enheten. Detta är den första produktionen av Klaipėda Ballet Company sedan jag blev dess konstnärliga ledare, så jag kommer att samla alla medlemmar i balettkompaniet.

Handlingen i föreställningen är abstrakt. Jag försöker avslöja varje balettdansare och samtidigt hela detta kompani. Jag vill föra samman dem och visa att det är en enda organism, som nästan andas tillsammans.

Koreografin är minimalistisk, jag ägnar stor uppmärksamhet åt det exakta utförandet av varje rörelse, åt detaljerna. Jag skulle vilja kalla dem nästan robotiska. Kostymerna som jag har skapat är som om de kommer från en framtida värld, som om de har en suddig superhjälte tecken.

För varje föreställning vill jag komma ut ur min komfortzon så mycket som möjligt, dvs. göra mer än vad som förväntas, ta risker för att skapa något helt nytt. Jag är aktivt involverad i alla kreativa processer under föreställningen. Det är spännande och engagerande!

– Är du inte bara koreograf, utan även musik- och kostymdesigner?

– De senaste åren har jag mest komponerat min egen musik och kostymer till mina koreografier. Jag bara älskar att göra det. Jag njuter av varje ögonblick.

Att skapa musik är en av mina största hobbies. Ibland engagerar det mig till och med mer än koreografi. Musiken inspirerar mig eftersom den ger mig fullständig kreativ frihet: jag har inga begränsningar i mina idéer.

När man arbetar i ett kreativt team med andra artister måste man harmonisera och hitta en gemensam nämnare som fungerar för alla, vilket inte alltid är så lätt. Att välja eller skapa musik till en koreografi är alltid en utmaning enligt min mening.

Som koreograf har jag en bättre känsla för atmosfären eller idén i mitt verk än någon annan. Musik är mycket viktigt i koreografi, så det är en stor lyx för mig att komponera den själv. Det är bara lättare och enklare eftersom jag inte behöver förklara något för någon.

– Vad kommer först – musiken eller koreografin?

– Jag brukar skapa musiken i studion och sedan anpassa den till den befintliga koreografin. Det är som att skapa musik till en film: först spelas filmen in, sedan läggs musiken till videon.

Ibland lägger jag in enskilda ljud eller favoritmelodier, som under processens gång växer till ett helt stycke som smälter samman med dansen.

”Audio Unit kommer att innehålla musik som jag har velat skapa sedan jag var ung. Det är uppfyllelsen av en gammal dröm. Hur ska man beskriva det? Den är ganska filmisk – den skapar ett slags ljudlandskap, en vision av en framtida värld.

– Berätta om kostymerna för den här föreställningen.

– Kostymerna till alla mina produktioner har en distinkt och unik stil som passar koreografin och ljussättningen. Det är upp till mig att bestämma vilken stil jag behöver för en viss produktion.

Jag brukar använda strama silhuetter som framhäver skönheten i balettdansarnas kroppar och avslöjar perfektionen i deras rörelser. Detta är mycket viktigt för mig, så jag försöker att inte välja vida plagg som döljer kroppen. En blandning av klassiskt och estetiskt – det är så jag skulle beskriva stilen på kostymerna till den här föreställningen.

– Finns det några särskilda utmaningar när man uppträder utomhus?

– Ja, men jag och hela teamet är mycket positiva. Den största utmaningen är de naturliga förhållandena: något man inte kan ändra på, men något man kan förbereda sig för. Vi är redo för vad som helst och med publikens stöd kommer vi att övervinna allt. Föreställningen kommer helt enkelt att bli fantastisk! Jag är säker på att publiken kommer att njuta av showen och det inspirerar mig.

– KVMT Ballet Company består av balettdansare från världens alla hörn. Hur kommer detta att återspeglas i ditt arbete?

– Det är en ära och ett nöje för mig att arbeta med representanter för olika kulturer och länder. Det är ett vackert lapptäcke av olika dansskolor och erfarenheter, som kombinerar olika energier och kulturella identiteter.

Det är därför KVMT försöker skapa ett internationellt balettkompani. Detta tillför skönhet och upplevelse för publiken och för dem som skapar och arbetar här.

– Hur hittar människor från hela världen till dig? Eller hittar du dem?

– Vi annonserar ut lediga jobb. De skickar sina CV:n, kommer till teatern, det är en lång process.

– Är det möjligt att se det faktum att professionella dansare från fjärran länder är intresserade av KVMT:s balettkompani som en uppskattning av det?

– Ja, naturligtvis. Särskilt nu när Klaipėda State Music Theatre har en ny, modern byggnad har vi blivit ännu mer attraktiva. När allt kommer omkring kommer nya medarbetare till en teater som kan skryta med goda arbetsvillkor för balettdansörer.

Detta lockar utlänningar. Till synes ovidkommande faktorer som tillgänglighet till utlandet, t.ex. med flyg, bidrar eller hindrar också. Inte minst är det naturligtvis balettrepertoaren, som blir alltmer attraktiv för unga, karriärsökande dansare.

– Om en vanlig person på gatan, en sällsynt besökare av dansföreställningar, frågade dig om det skulle vara värt för dem att komma och se den här premiären, vad skulle du säga?

– Alla älskar dans! Det säger jag alltid till tvivlarna. Jag har aldrig träffat någon som inte gillar att titta på dans eller att dansa själv. Om de tvivlar är det förmodligen för att de inte har sett en riktigt bra produktion eller modern balett.

Jag är säker på att Reverb kommer att fängsla alla, eftersom den kombinerar två mycket estetiska, uppslukande och mycket professionella enaktsbaletter som utspelar sig på scenen till vacker musik.

Jag tror att Reverb kommer att uppskattas av både balettfans och förstagångstittare. Jag vill särskilt uppmana dem som ännu inte har upplevt glädjen i en dansföreställning – tonåringar, unga människor – att komma. Det här är en föreställning utan åldersgräns.

Ibland tror man felaktigt att det bara är rika, välklädda människor som går på teater. Jag vill avliva denna myt: det är inte sant. Unga människor bör gå på teater. De är mycket välkomna till festivalen.

Klaipėda-festivalen är speciell eftersom den äger rum på en öppen plats, vid lagunens strand, och programmet är upplagt på ett sådant sätt att det tilltalar publik med olika smak.