Dirigent Martynas Staškus: det är omöjligt att avslöja alla månens hemligheter, liksom A la luna

Klaipėda State Musical Theatre förbereder en konsert på lagunens stränder, där inte bara historien kommer att berättas med vacker musik, ljus och spektakulära kostymer, utan även månen kommer att vara en del av sceneriet.

Rita Petrauskaitė, Beata Ignatavičiūtė och Merūnas Vitulskis kommer att sjunga. Denna enorma och spektakulära show med musik, ljus och berättelser kommer att skapas av begåvade kreatörer: regissören Rūta Bunikytė, dirigenten Martynas Staškus, kostymören Kotryna Daujotaitė, ljusdesignern Andrius Stasiulis, videoprojektionsdesignern Vesta Obolevičiūtė, koreografen Inga Briazkalovaitė. KVMT:s symfoniorkester under ledning av Maestro Martynas Staskus spelar och dansare från teaterns balettgrupp medverkar.

Maestro Staskus berättar om konsertprogrammet.

Hur uppstod detta oväntade format för evenemanget?

Det är en vacker idé av Laima Vilimienė, chef för Klaipėda State Musical Theatre, och allt vi behöver göra är att sätta upp ett fantastiskt skådespel i elingen och presentera det för publiken på det vackraste sättet.
”A la luna är en show med musik, ljus och berättelser, som kombinerar sånger från Sarah Brightmans repertoar och populära klassiker.

Här får du höra sånger och arior som hyllar Hennes Majestät Månen, den romantiska natten och naturligtvis karaktärernas upplevelser vid denna tid på dygnet. När man älskar, längtar, överlever, måste ta farväl – dessa känslor ger upphov till många vackra konstverk.

Den kvällen kommer månen, lagunen, den friska kvällsluften, solnedgången och kanske till och med regnet att vara en del av sceneriet… Alla naturens element kommer att göra det möjligt för oss att känna den musikaliska textens innebörd, kraft och skönhet ännu mer kraftfullt.

Månen är en oskiljaktig följeslagare till romantiken. Det är inte för inte som de mest berömda konstnärerna har tittat på den, poeter har sörjt och skrivit dikter, och musik har spelats på strängar… Även djur reagerar på månen. Månen utlöser olika reaktioner, till exempel växer växterna olika när månen är ny eller tilltagande. Så den här naturliga kroppen är mycket betydelsefull. Jag tror att musikens skönhet också kommer att uppenbaras på nya och oväntade sätt när månen skiner.

Förresten har månen två sidor – den ljusa sidan, som vi kan se, och den osynliga mörka sidan… Detta kommer också att avslöjas genom karaktärerna i konserten: vissa karaktärer kommer att vara ljusa eller goda, andra mörka eller onda. Även deras kamp kommer att utvecklas. Allt detta kommer att återspeglas i verken.

Berätta om dramaturgin i musik-, ljus- och berättelseföreställningen A la luna?

Konserten kommer att presentera individuella verk som förenas av en gemensam dramaturgisk linje skapad av regissören Rūta Bunikytė. Denna teaterkonsert är som en miniföreställning: de välkända solisterna Rita Petrauskaitė, Beata Ignatavičiūtė och Merūnas Vitulskis sjunger, medan balettdansarna avslöjas av koreografen Inga Briazkalovaitė.

I det kreativa teamet ingår också kostymdesigner Kotryna Daujotaitė, ljusdesigner Andrius Stasiulis och videoprojektionsdesigner Vesta Obolevičiūtė. I musik-, ljus- och berättelseshowen ”A la luna” medverkar också KVMT:s symfoniorkester och pianisten Mindaugas Balčiūnas. En mycket färgstark konsert väntar. Månen har ju trots allt många färger och nyanser. Det är vad vi vill presentera.

Kommer du att avslöja månens alla hemligheter?

Det är omöjligt att avslöja alla månens hemligheter. Jag kommer inte heller att avslöja allt som publiken kommer att få se i teaterkonserten. Jag tror att publiken kommer att upptäcka dem och lista ut dem själva…

Presentera oss för konsertens solister.

Jag är mycket glad över att publiken kommer att få njuta av rösterna från sådana exceptionella solister som Rita Petrauskaitė och Beata Ignatavičiūtė, som har en gemensam egenskap – mångsidigheten i sitt sångregister. De är professionella och charmiga i sitt skådespeleri och sina röster – i operor, musikaler och konserter.

Den här gången kommer de att skina i popgenren och framföra låtar av Sarah Brightman. Som ni vet är Sarah Brightman också en mångsidig sångerska som sjunger allt från klassiska arior med sin operaröst till pop- och rockmusik. Så konserten ”A la luna” är en fantastisk möjlighet för Klaipėda State Music

Valet av teater och en möjlighet att visa vilken professionell artist denna teater är, som sjunger ett brett spektrum av musik.
Solisten Merūnas Vitulskis är mycket populär och älskad av publiken.

Med tanke på hans fullspäckade schema ser jag det som en stor framgång att vi lyckades få hit honom. Bland alla de verk han ska sjunga i Klaipėda kommer Vitulskis också att sjunga Giacomo Puccinis Calafs aria ”Nessun dorma” (Ingen sover) ur operan Turandot, som framförs på natten enligt handlingen. Den välkända solisten kommer också att sjunga duetter med R.Petrauskaite.

Förresten måste publiken gissa vilka solister som spelade rollerna som de mörka och vilka som spelade rollerna som de ljusa hjältarna. Och även jag kan inte vänta med att få reda på vad finalen i berättelsen kommer att bli …? Vi vet alla att när månen gömmer sig gryr en vacker dag.

Förresten, vad tror du är hemligheten bakom solisten Merūnas Vitulskis framgångar? Kanske inte bara rösten, utan också uppriktigheten?

Båda komponenterna – röst och uppriktighet.

Solisten sjunger inte för sig själv, inte för himlen… Publiken får snabbt en känsla för de människor som sjunger för dem. M. Vitulskas uppriktighet, spridningen av sången till publiken, är en verkligt exceptionell egenskap hos denna solist. Han gör det inte med flit, han gör inget väsen av sig. Han upplever själv varje stycke han sjunger och överför den känslan till publiken, vilket är anledningen till att han är mycket populär och älskad.

Är KVMT:s solister värda att jämföras med Sarah Brightman?

Inget ont om Sarah Brightman, men litauiska sångares framföranden av välkända verk överträffar ibland originalen. Och jag ser inget fel med det. Vår ambition är inte att kopiera Sarah Brightman, utan att lyfta fram det vackra i rösterna hos de solister som sjunger här.

Vi vill att KVMT:s solister ska tolka en välkänd sångerskas sånger på det sätt som de känner för… Det blir en originell tolkning av Sarah Brightmans låtar.

Alla låtar här är lätt igenkännliga. Jag tror att publiken kommer att vara på ett lyriskt humör under kvällen, för den här musiken kommer att väcka alla möjliga minnen till liv och ur glömskan lyfta fram de händelser som kunde ha inträffat under de här låtarna…

Som en dirigent med stor erfarenhet, är du fortfarande nervös inför att presentera en ny konsert för allmänheten?

Jag är alltid lite orolig. Vi vet inte hur långt vår musik kommer att tränga igenom och hur den kommer att lyckas nå ända in i publikens hjärtan.

Du har ryggen vänd mot publiken under konserten, så det är svårt att känna av reaktionerna?

Jag ser mycket väl hur orkestern reagerar på mina gester, och jag följer om vi lyckas förmedla information till publiken.
Under årens lopp, med min erfarenhet, kan jag känna publikens reaktioner med mitt huvud, min rygg (skratt).

Det faktum att jag inte kan se med mina ögon stör mig inte… Min fantasi är ett utmärkt sätt att förmedla vad som händer i salen: jag kan känna om publiken gäspar eller om de blir berörda av musiken.

Att få kontakt med publiken i musiken är mycket viktigt för mig. Om jag någonsin skulle sluta känna människor skulle det vara ett tecken på att något mycket dåligt håller på att hända.

Då skulle jag snabbt börja fundera på vad jag och orkestern gör för fel, hur jag ska få kontakt med publiken igen.
Dirigenten har allt ansvar, men jag har stort förtroende för orkestern, solisterna, balettdansarna och alla som lyder stafettpinnen.

Sedan 2015 har jag arbetat som gästdirigent vid Klaipėda State Music Theatre, så jag kan försäkra er om att jag har stort förtroende för skaparna av denna teater, som för ut konst till en stor publik!

Är det rättvist att säga att kontakten med publiken är som bäst vid finalen av ett konsertprogram?

När vi sätter ihop konsertprogram försöker vi alltid att arrangera verken så att finalen blir den högsta dramatiska punkten. Under konsertens gång både stiger och sjunker publikens känslor, men konsertens övergripande kurva måste alltid vara uppåtriktad.

Om vi inte lyckas med det, säger jag att det inte är publikens fel att vi inte har hittat rätt nyckel till publikens hjärtan. Å andra sidan kan publikens reaktion inte bara uttryckas genom en stor ovation. Ibland, även om publiken inte applåderar, kan man känna att de är i djupa tankar, eftersom de är överväldigade av djupa känslor eller till och med vill gråta tyst.

Jag är mycket nöjd med publiken på Klaipėda State Musical Theatre, som jag bara kan berömma och berömma. De deltar villigt i alla föreställningar och konserter, de känner till verken mycket väl. Om det kommer reaktioner så är de helt rätt och i rätt ögonblick.