Alla artiklar

Handgjort papper är länken mellan verken i utställningen ”Transformations of Time”

55views

Enligt utställningsarrangören Violeta Jusonienė skapar grafikern E. K. Kriaučiūnaitė konsekvent en särpräglad estetiskt imponerande värld, där kreativiteten hos en outtömlig fantasi och ett sydländskt temperament kommer till uttryck.

Även i hennes abstrakta kompositioner, som är ordnade enligt en rationell logik, bryter uttrycket alltid ut, den strikta konstruktiva rytmen störs och utrymme lämnas för improvisation och betraktarens fria tolkning att blomstra.

Konstnärens frimärken kompletterar på ett rikt sätt den samtida litauiska grafiska konsten, som är inriktad på dekorativ abstraktion, och tillför den färgrikedom, uttrycksfullhet och ett fritt flöde med ekon från den argentinska tangon.

Kriaučiūnaitė lärde sig papperskonstens hemligheter 1994, när hon för första gången efter många års separation besökte sitt hemland Argentina, i konstnären Ricardo Crivellis verkstad.

De nya kreativa möjligheter som öppnade sig förtrollade helt enkelt konstnären. Sedan dess har originalpapper legat till grund för nästan alla hennes projekt.

Elvyra, vilka personliga erfarenheter avslöjar dina grafiska verk?

Mitt arbete är, precis som livet, en lång resa genom tiden. Och resor är fulla av allt: sökningar, misstag, tvivel, upptäckter. Resan är en nyfiken process. Ofta mer intressant än resultatet.

Kanske ger vi oss ut på ett äventyr och försöker sedan förstå stämningarna, minnena, dofterna och ljuden. Vi reflekterar över våra upplevelser i förhållande till människor, natur och moraliska värderingar.

Vilket är det viktigaste budskapet som ditt verk förmedlar till utställningens besökare?

Människan har i alla tider haft valet att bygga eller förstöra, att bekräfta eller förneka, att ge eller ta. Konstnären kan också välja att sträva efter harmoni eller förstörelse, ömhet eller aggression.

Min huvudsakliga avsikt är inte att chockera betraktaren, utan bara att närma mig harmoni och tro, att förstå ögonblickets bräcklighet i evighetens flöde. Och att bjuda in betraktaren att känna vad som föds ur intryck och reflektion.

Hur uppstår kompositionerna i dina verk och vilken känslomässig resa bjuder de in dig till?

Jag ser skapandet som en daglig skyldighet, som en nödvändighet för att andas. Allt föds ur behov, ur iakttagelser, ur livet självt. Utvecklas, förändras.

Det är det enda sättet att visualisera sina tankar och upplevelser för att uppnå inre frid och försoning med sig själv. Och med omvärlden.

Vad förenar verken i din utställning?

Mina verk är sammanlänkade av handgjort papper. Det innehåller inte bara minnen och energi, utan öppnar också upp för många möjligheter till konstnärliga uttryck.

Handgjort papper är inte ett passivt element i mitt arbete. Dess strukturella uppbyggnad blir ofta en av de viktigaste faktorerna för att uttrycka en idé – att reflektera över existensens bräcklighet och evighetens dimensioner.

Inbjuder den här utställningen besökarna till ditt inre hem?

I mitt arbete konstruerar jag ofta en värld av minnen, som från dagbokssidor, brev, önskningar och drömmar. Människan och naturen kan ofta bara utläsas ur sammanhanget.

Men jag lämnar utrymme för tolkning för betraktaren. De är alltid välkomna att besöka mitt inre hem, att upptäcka sina egna utrymmen, att ta på min erfarenhet.

Hur många utställningar har du haft, och hur skiljer sig den här i Klaipėda från de tidigare?

Jag har haft mer än 50 separatutställningar i Litauen och utomlands. Jag har deltagit i otaliga prestigefyllda internationella biennaler och triennaler. Det här är inte första gången jag visar mina verk i Klaipėda.

I mina tidigare utställningar har jag ställt ut traditionella grafiska verk. Den här utställningen domineras av handgjorda pappersarbeten.

För några av dem använde jag för första gången papper tillverkat av tång från Östersjön.

Varför valde du just grafik? Vad är det som fascinerar dig mest med det?

Jag älskade att teckna som barn. När jag kom till Litauen var tecknandet min förfriskning: i Kiduli brukade jag teckna och måla av längtan, sorg och förtvivlan. Jag älskade att illustrera berättelserna jag läste med blyertspennor.

Det är det närmaste man kan komma ett grafiskt medium. Jag gick på Vilnius konstinstitut utan någon större erfarenhet av teknikerna, men jag tyckte mest om etsning och akvatint.

Möjligheten att behandla metallytan enligt de kreativa behoven, att uttrycka sig, att framhäva subtiliteter, är helt enkelt unik.

Vilken är inspirationskällan till ditt arbete?

Jag väntar aldrig på inspiration som en musa. Tankar kommer till mig spontant: ibland en konversation, ett meddelande, en dröm. Och ju mer du hänger dig åt din kreativitet, desto oftare strömmar idéerna in.

Ofta kan man inte förverkliga alla idéer: man skriver ner dem, sedan glömmer man dem, sedan ser man dem komma fram ur det undermedvetna. Det finns inga regler för kreativitet.

Vad har du för koppling till hamnstaden? Är havet och kustnaturen en av dina inspirationskällor?

Jag har en sådan anknytning till hamnstaden att jag är en hamnbo.

Jag är trots allt född i Buenos Aires och där finns också en hamn. Jag har gjort ett antal verk om havet, men det är inte min inspiration.

Om inte grafik, vilken annan karriärväg skulle ha intresserat dig?

Om det inte var grafik, jag vet inte… Jag har aldrig funderat på det förut.

Det skulle ha varit en konstrelaterad specialitet i alla fall. Kanske skulle jag ha valt en humanistisk utbildning. Allt jag vet är att jag känner mig lycklig där jag är – på min plats.

Ditt livsmotto?

Jag har inget bestämt livsmotto, men jag har alltid sagt: ”Lev väl här och nu.” Jag har lärt mig att inte göra mot andra vad du inte vill att de ska göra mot dig, att försöka hjälpa till, att lära mig att be om ursäkt och att förlåta.

Och framför allt att tacka Herren och sin nästa. Men allting händer…

Behöver du pauser i ditt arbete?

För mig, ja. De är nödvändiga. Men inte länge till… Naturen gillar inte tomhet – vi fyller pauserna med oss själva.

Pauser ger ofta upphov till överraskningar, men om de är för långa är det inte bra. Åtminstone för mig.

Grafikern Elvyra Katalina Kriaučiūnaitės utställning visas på New Klaipėda Gallery (Herkaus Mantas g. 22) till och med den 11 juli.

Leave a Response